Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge en Madrid el estreno de A Place to Dance, una pieza de danza que nace del encuentro entre la bailarina y coreógrafa brasileña Poliana Lima y la artista británica de danza flamenca Yinka Esi Graves. El espectáculo podrá verse del 15 al 17 de octubre en este centro cultural madrileño.
En el centro de este encuentro late el deseo de presentar el cuerpo en su dimensión colectiva y de posicionar la danza como un agente poderoso para crear espacios y transformarlos. Para ello, el montaje invita al público a participar bailando y viendo bailar, rompiendo la separación tradicional entre escenario y butaca.
Con sus múltiples herencias culturales, Graves y Lima articulan su discurso coreográfico a través del diálogo y el juego rítmico. A Place to Dance es una apertura en el espacio y en el tiempo que propone que los asistentes participen en el potencial de la danza para transformar cualquier sitio en un lugar para bailar, en un lugar para pertenecer.
Un escenario compartido por bailarinas, público, músicos y técnicos
Todo ocurre en un escenario a cuatro bandas: bailarinas, público, músicos y técnicos comparten el mismo espacio. Esta configuración busca diluir las jerarquías habituales de la representación escénica y convertir la sala en un lugar de encuentro donde la danza se construye con la presencia de todos los que están en ella.
Graves y Lima desarrollan su coreografía a partir de un diálogo rítmico en el que la sonoridad de sus cuerpos es recogida en directo y editada, creando así una banda sonora en constante desarrollo y mutación. La DJ Oumoukala se encarga de la apertura y el cierre del acto, completando una propuesta que entiende el ritmo como materia viva y compartida.
Dos trayectorias que confluyen en Madrid
Poliana Lima es coreógrafa, bailarina y docente. Formada en sociología por la UNICAMP (Brasil) y en danza en diferentes escuelas, creció en una cultura donde la danza está muy presente. Poliana sintetiza estos caminos en el cuerpo y los toma como objeto central de su expresión e investigación.
Creativamente, explora las posibilidades de crear poéticas en escena capaces de comunicarse con el público de forma sencilla y profunda. En los últimos 15 años ha creado ocho obras de larga duración y seis obras cortas y proyectos de danza. Ha sido artista asociada de Condeduque Madrid (2018-2020) y ha recibido el apoyo de Teatros del Canal, Centre national de la danse, Festival Dias da Dança – Oporto y Aerowaves, entre otros. En marzo de 2026 Poliana tendrá una programación expandida en el Mercat de les Flors de Barcelona presentando sus últimos trabajos.
Yinka Esi Graves es una creadora y bailarina británica afincada en España. Su trabajo explora los vínculos entre el flamenco y otras formas contemporáneas desde una perspectiva situada en la diáspora africana, donde el cuerpo es un espacio discursivo. Abarca desde piezas escénicas hasta obras de composición en vivo, como artista en solitario o como colaboradora.
La primera obra en solitario de Graves, The Disappearing Act, se estrenó en el Festival Flamenco de Nimes (2023) y ha sido programada en festivales internacionales como El Grec, Tanz Im August o el Festival de Aviñón, entre otros. Este año, además de estrenar A Place to Dance, ha empezado a desarrollar su siguiente proyecto escénico que versa sobre los conceptos de subversión y catarsis, con estreno previsto en 2027.
Una cita con la danza contemporánea en Condeduque
El estreno de A Place to Dance se enmarca en la programación de Contemporánea Condeduque, un espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid que acoge propuestas de danza, artes vivas y creación contemporánea. La pieza podrá verse durante tres días, del 15 al 17 de octubre, y está dirigida a un público interesado en propuestas escénicas que cuestionan los formatos convencionales.
La propuesta de Lima y Graves se suma así a la oferta cultural de la ciudad y ofrece a los espectadores madrileños la oportunidad de asistir al estreno de un montaje que convierte la danza en una experiencia colectiva. La participación del público, la presencia de músicos en escena y el trabajo con el ritmo en directo configuran una cita singular dentro de la agenda cultural de Madrid para mediados de octubre.
Imágenes: Ayuntamiento de Madrid
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