La Comunidad de Madrid ha presentado la programación cultural para el fin de semana del 9 al 12 de octubre, marcada por la celebración de Hispanidad 2026, el gran encuentro dedicado a la cultura en español que, bajo el lema ‘Todos los acentos del español caben en Madrid’, incluirá conciertos gratuitos de artistas como Sebastián Yatra, Marta Sánchez y Carlos Baute, entre otros.

La Plaza de España se convertirá en el epicentro musical de estas fiestas. El viernes 9 de octubre, La Santa Cecilia actuará a las 19:00 horas, seguida por Aterciopelados a las 21:00. El sábado 10, Nat Simons ofrecerá un concierto a las 13:00, y Sebastián Yatra subirá al escenario a las 20:30. El domingo 11 será el turno de Marta Sánchez a las 13:00, Tipa Tipo a las 19:00 y Los Cumbia Stars a las 21:00. El lunes 12, Carlos Baute cerrará este escenario a las 20:00, precedido por Galdri Pereira y el elenco del musical SIX.

Plaza Mayor y Madrid Río: otros escenarios de Hispanidad

El escenario de la Plaza Mayor combinará pop, jazz, música sinfónica y flamenco. El viernes 9 se celebrará la gala ‘Pioneros madrileños del pop’ a las 18:00, seguida por Xenia Rubinos a las 21:30. El sábado 10 actuarán Santi Comet, Ibérica Suite Jazz y el trompetista cubano Arturo Sandoval. El domingo 11 será el turno de Tori Sparks, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y ‘De Nina Simone a la Paquera’. El lunes 12, el histórico Corral de la Morería protagonizará la Gala de Estrellas del Flamenco, que este año contará con La Moneta, Diana Navarro, Mercedes Ruiz, Olga Pericet, José Maya y Jesús Carmona.

La explanada de Madrid Río completará la oferta de los grandes escenarios. El viernes 9 pasarán por este espacio Lin Cortés y PATAX; el sábado 10, Victorias, La Chica, Los Nikis de la Pradera y la banda granadina 091; y el domingo 11, Comandante Twin, Jenny and The Mexicats, Aymée Nuviola y Cimafunk. El lunes 12, Día de la Hispanidad, la programación estará protagonizada por los conservatorios profesionales de danza Mariemma, Carmen Amaya y Fortea.

Teatros del Canal y centros culturales

Los Teatros del Canal continuarán durante estos días con su programación vinculada a Hispanidad 2026. La Sala Verde acogerá hasta el 11 de octubre ‘Baco polaco’, del dramaturgo y director argentino Mauricio Kartun, una reinterpretación de ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el imaginario de la Argentina rural de los años 30. El montaje, escrito y dirigido por Kartun, cuenta en su reparto con Aníbal Gulluni, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez, Luciana Dulitzky y Nahuel Monasterio.

Dentro de Canal Hispanidad podrá verse también, del 9 al 11 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco, ‘Ferial de Calaveras’, una ofrenda escénica a la identidad mexicana y al legado del grabador José Guadalupe Posada que combina danza, música y narrativa. Por su parte, Canal Baila presenta (viernes y sábado) en la Sala Negra ‘La razón sensible’, del coreógrafo mexicano Shantí Vera, una propuesta que parte del movimiento para indagar en otras formas de pensamiento, imaginación y relación con el cuerpo.

En paralelo, el Teatro de La Abadía mantiene en cartel hasta el domingo 11 ‘LIBRES!!!’, escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Andrés Lima. Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y la pianista Eva Valdelomar protagonizan este montaje a ritmo de cabaré que recupera la historia de las mujeres españolas que lucharon por su emancipación.

Los centros culturales regionales se sumarán también a Hispanidad 2026. El Centro Cultural Pilar Miró acogerá el sábado 10 el concierto de Emilia y Pablo, formación que fusiona raíces latinoamericanas y sonoridades flamencas, y el lunes 12 ‘American Jazz Standards’, del Ariel Brínguez Quartet, que revisita clásicos del jazz estadounidense. En el Centro Cultural Paco Rabal podrá verse el viernes 9 ‘Una distancia necesaria’, de Teatro Espejado, comedia dramática escrita por Carolina Sturla y dirigida por Carolina Calema. Al día siguiente llegará ‘FALLA Imaginado’, proyecto del pianista y compositor Moisés P. Sánchez junto a Ana María Valderrama y Pablo Martín Caminero. Y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte albergará el sábado 10 la Gala Hispanidad Circo Diverso, un espectáculo para todos los públicos que reúne diferentes disciplinas circenses en torno a la diversidad cultural del mundo hispano.

Surge Madrid en Otoño clausura su XIII edición

En paralelo, Surge Madrid en Otoño encara sus últimas jornadas tras tres semanas dedicadas a la creación escénica contemporánea, la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes. La 13ª edición concluirá el sábado después de reunir 58 propuestas en 19 salas de la región, entre ellas 37 estrenos absolutos, 13 actividades transversales y tres residencias artísticas.

La danza tendrá una presencia destacada con ‘Baila, baila, pegamoide’, de La Peatonal, que podrá verse en la Sala Cuarta Pared los días 9 y 10 de octubre. También forman parte de esta recta final ‘No estamos aquí para bailar’, de Rocío Barriga y Sergio R. Suárez; ‘Pajarito’, de Alberto José Lucena; ‘Retazos’, de Andrés Beladiez; y ‘El descenso de Orfeo a los infiernos’, de Teatro de la Caverna. A ellas se suman ‘El dichoso porvenir’, de Tres en Banda; ‘Conferencia montañera’, de Óscar Bueno Rodríguez; ‘Como Las Grecas’, de Laura Garmo; ‘Los descensos’, de les petites; ‘El depredicador’, de Víctor Colmenero Mir; ‘Aullaré’, dirigida por Alejandra Prieto; y una nueva función de ‘La casa de los villanos’, de Desencadenante Producciones.

Red de Teatros: la escena llega a los municipios

La Red de Teatros acercará durante el fin de semana una amplia oferta escénica a los municipios madrileños. El viernes 9 llegarán ‘Casa-miento (Bodas sin sangre)’, de La Belloch Teatro, a Alcorcón; ‘Raíces’, de Strad, el Violinista Rebelde, a Getafe; y ‘El rey de la farándula’, de LaZona, a Rivas-Vaciamadrid.

El sábado 10 podrán verse, entre otras propuestas, ‘Pepita Grillo’, de Cía. Sin Fin, en Serranillos del Valle; ‘Una rana en el hielo’, de Zapatos de Papel, en Villanueva de la Cañada; ‘El invencible verano de Liliana’, de La Teatrería Producciones, en Alcalá de Henares; ‘Madama Butterfly’, de Camerata Lírica de España, en Alcorcón; ‘GOOL’, de Yllana, en Algete; ‘La barraca’, de Teatro de Malta, en Colmenar Viejo; ‘Olor a tiempo’, de Sara Nieto, en Getafe; ‘Campeones. La obra’, en San Martín de Valdeiglesias; ‘Esencia’, de Entrecajas Producciones Teatrales, en Tres Cantos; y ‘El rey de la farándula’, de LaZona, en Torrejón de Ardoz.

El domingo 11, la programación incluye ‘La Desconquista’, de Ron Lalá, en Getafe; ‘Pepita Grillo’, de Compañía Sin Fin, en Manzanares el Real; ‘Jugar y cantar, todo es empezar’, de Dubbi Kids, en Morata de Tajuña; ‘Noche de cabaret: homenaje al maestro Alonso’, de Atlántida Chamber Orchestra, en San Sebastián de los Reyes; y ‘La verdad’, de Producciones Rokambolescas, en Torrejón de Ardoz.

Exposiciones: Siglo de Oro y patrimonio

La oferta expositiva tiene dos muestras dedicadas al Siglo de Oro. Por un lado, ‘Madrid en el Siglo de Oro. Crisol de destinos y desembarco de genios’, organizada por la Comunidad de Madrid en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La exposición reúne, hasta el próximo 2 de diciembre, más de 70 piezas de los siglos XVI y XVII, entre pinturas, documentos históricos, monedas, textiles y mobiliario, para reconstruir la vida cotidiana, cultural, política y artística del Madrid de los Austrias.

Por otro lado, este viernes 9 se inaugura ‘Madrid en el Teatro Español del Siglo de Oro’, en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Regional. Óleos, manuscritos, trajes, maquetas, fotografías, vídeos y recursos digitales muestran el papel central de la capital en uno de los periodos más relevantes de la dramaturgia española.

En Alcalá de Henares, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA) mantiene abierta hasta el 25 de octubre ‘Dientes de sable’, una propuesta que explora el origen, evolución y extinción de estos grandes depredadores prehistóricos mediante fósiles originales, réplicas, maquetas y reconstrucciones. El centro presenta asimismo ‘El Abrigo del Monte: un grupo magdaleniense en la sierra de Madrid’, una muestra de pequeño formato dedicada a los cazadores-recolectores que habitaron el norte de la región hace aproximadamente 16.000 años.

También en la ciudad complutense, la Casa Natal de Cervantes alberga ‘Inclinado de mi estrella. La astronomía en época de Cervantes’, que analiza la concepción del universo y el conocimiento de los astros durante los siglos XVI y XVII, así como su reflejo en la obra del escritor alcalaíno.

Por su parte, la Sala Alcalá 31 exhibe hasta el 18 de octubre ‘Mitologías modernas: Ouka Leele & Co’, mientras que la Sala de Arte Joven acoge hasta el 8 de noviembre ‘Bitácoras. El valor de lo invisible’, correspondiente a la edición 2026 de Circuitos de Artes Plásticas y protagonizada por los diez artistas seleccionados en esta convocatoria para creadores menores de 35 años.

Finalmente, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Móstoles, mantiene abiertas las exposiciones ‘Antidotum Tarantulae’, de Blanca Gracia; ‘El cielo y la tierra’, de Antonio Ballester Moreno; y ‘Tetuan, Tetuán’, de Adrian Schindler.

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Imágenes: Comunidad de Madrid

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La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha dado la bienvenida este miércoles al cineasta estadounidense Woody Allen con motivo del rodaje de su próxima película, que comenzará este lunes y tendrá como principales escenarios la capital y Aranjuez. El acto de presentación se ha celebrado en la Sala Roja de los Teatros del Canal, en Madrid.

Durante el encuentro, Díaz Ayuso ha mostrado su orgullo por la elección de la región madrileña, a la que ha definido como una comunidad «que ama el arte, el cine, la música y la vida, con inquietudes culturales y hecha de personas de todos los rincones de España».

La presidenta ha subrayado que la industria cinematográfica ofrece empleos de calidad y permite presentar Madrid ante el mundo y estar en los circuitos internacionales, «ahora más que nunca, en todas las facetas de la cultura y de la vida». «Nos enorgullece enormemente porque permite que nuestros jóvenes y los de otros lugares del mundo y nuevos proyectos de cualquier edad se den aquí cita», ha enfatizado.

Una guitarra española como obsequio al director

En el transcurso de la presentación, Díaz Ayuso ha regalado al autor de Annie Hall, reconocido melómano, una guitarra española elaborada por el artesano Manuel Rodríguez. Su familia cuenta con una tradición de más de 120 años en la fabricación de este instrumento y ha sido distinguida recientemente con el Premio de Cultura en la categoría de Patrimonio Histórico.

El Ejecutivo autonómico patrocinará el filme como parte de su apoyo a la industria audiovisual, un sector estratégico que genera empleo, inversión, turismo e innovación. Según los datos aportados, este sector representa el 2,2% del PIB regional y tiene un impacto económico total de más de 7.500 millones de euros. El año pasado se realizaron 2.100 grabaciones en la Comunidad de Madrid, un 10% más que en el ejercicio anterior, una cifra que refleja su atractivo como destino cinematográfico.

Woody Allen y su vínculo con las ciudades

Woody Allen, director y guionista estadounidense ganador de cuatro Óscar, otorga un papel destacado a las ciudades donde transcurren sus películas, como ocurre en Manhattan, Medianoche en París o Vicky Cristina Barcelona. Esta característica de su filmografía permite acercar al público la identidad de los lugares que aparecen en pantalla y despertar el interés por visitarlos.

La producción correrá a cargo de Wanda Visión, Gravier Productions Inc. y 3Six9 Studios, con el apoyo de Screen Capital y Never Summer Range. La primera se encargará también de su distribución en los cines españoles, mientras que Daresay y WestEnd Films gestionarán conjuntamente las ventas internacionales.

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La Comunidad de Madrid celebra este fin de semana la segunda semana de la XIII edición de Surge Madrid en Otoño, un festival que toma los escenarios de la región con estrenos, residencias y nuevas voces de la escena contemporánea. La programación, que se desarrolla del 2 al 4 de octubre, reúne a compañías, creadores y artistas de distintas generaciones, consolidando a Madrid como un referente en la producción escénica actual.

El sábado 3 de octubre, la Sala Mirador acogerá el eje Emergentes, dedicado a cinco propuestas de compañías y artistas noveles. Participarán Teresa Sanz con Bodegón vivo, Sol Bribiesca con Cuerpo Anfibio, Cristian González y su Fracasar nunca fue tan sexy, Candela May y Macarena Regueiro con KILL OFF y Colectivo La Nevera con Si esto fuera. La entrada será libre hasta completar aforo, facilitando el acceso del público a las nuevas tendencias escénicas.

Durante esta segunda semana tendrán lugar quince estrenos absolutos firmados por algunos de los nombres más destacados de la escena contemporánea. Mikele Urroz Zabala presentará MENDIA en Nave 73, mientras que Anto Rodríguez llevará a escena Jardín, Apocalipsis y La familia (Addams) en Teatro del Barrio. Entre las propuestas programadas destacan también los trabajos de Cia l’Ayapampa, Acerina Amador y Fernando López, Viviseccionados, Nuevenovenos, Sin Rumbo Fijo, Dhanya Consignatum, Desencadenante Producciones, Carlos Serrano, Vertebrados Artes Escénicas, LauraEnÓrbita, Cía Salto al Vacío, Julio Provencio, Accidental Company, Tres en Banda y El Curro DT. Sus creaciones abordan cuestiones como la gentrificación, las nuevas masculinidades, la memoria histórica o los desafíos de la inteligencia artificial.

Asimismo, Sonia Pérez Olmedillo presentará el resultado de su residencia artística con Las reinas no bajan la ventanilla, un proyecto que reflexiona sobre el deseo y los cuidados a partir de una experiencia autobiográfica. Esta iniciativa forma parte del apoyo a la creación emergente que caracteriza al festival.

Teatros del Canal: estreno de Mauricio Kartun y ballet español

Los Teatros del Canal acogerán el estreno en España de Baco polaco, la nueva propuesta del dramaturgo y director argentino Mauricio Kartun, que podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde dentro del ciclo Canal Hispanidad. La pieza ofrece una reinterpretación de Las bacantes de Eurípides desde el imaginario de la Argentina rural de los años 30. La obra cuenta con dramaturgia y dirección de Mauricio Kartun e interpretaciones de Aníbal Gulluni, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez, Luciana Dulitzky y Nahuel Monasterio.

Además, el público podrá seguir disfrutando de Nascencia, la primera producción del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, que permanecerá en cartel hasta el 4 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco. Concebida como una suite de danza española contemporánea, la obra reflexiona sobre la capacidad de renacer tras la adversidad a través de un recorrido que fusiona folclore, flamenco y creación contemporánea con música en directo.

Danza y teatro en la Abadía

Dentro del programa Canal Baila, el coreógrafo Elías Aguirre estrenará los días 3 y 4 de octubre en la Sala Negra Enjambre Rave, una creación que establece un diálogo entre el macrocosmos de las raves y el microcosmos de los enjambres para reflexionar sobre las dinámicas colectivas que comparten los sistemas humanos y naturales. La propuesta convierte la pista de baile en un organismo vivo donde los movimientos individuales generan patrones comunes, invitando al espectador a replantearse las fronteras entre naturaleza, cultura y tecnología. El sábado 3 de octubre tendrá lugar además un encuentro con el público tras la representación.

El Teatro de La Abadía continúa con dos montajes que abordan cuestiones de gran actualidad desde perspectivas complementarias. En la Sala Juan de la Cruz podrá verse hasta el 11 de octubre Libres!!!, dirigida por Andrés Lima y escrita por Esther F. Carrodeguas, una propuesta que reivindica la lucha de las mujeres por la igualdad en la España del siglo XX. Por su parte, la Sala José Luis Alonso acogerá hasta el domingo El imperativo categórico, de Victoria Szpunberg, quien firma también la dirección. Interpretada por Sandra Monclús y Xavi Sáez, esta comedia negra reflexiona sobre la precariedad laboral, la crisis de la vivienda y la soledad contemporánea.

Centros culturales y Red de Teatros

La programación de los centros culturales de la Comunidad de Madrid incluye esta semana propuestas de teatro, narración oral, música y creación contemporánea para públicos de todas las edades. El sábado, el Centro Cultural Pilar Miró acogerá El flautista de Hamelin, de la compañía Tyl Tyl Teatro, una adaptación contemporánea del célebre cuento de los hermanos Grimm. El domingo 4 de octubre será el turno de La protagonista, una propuesta de Ariana Martínez basada en el texto de Mélanie Werder y dirigida por Patricia Benedicto y Sergio Iglesias.

En el Centro Cultural Paco Rabal, del 2 al 4 de octubre, podrá verse DROM. El viaje del pueblo gitano a través de la danza, creación de Cristiane Azem que recorre la historia y la memoria del pueblo gitano desde Rajastán hasta España a través de la música y la danza. Por su parte, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte albergará el sábado 3 de octubre la gala final de Sierra Norte Suena, iniciativa impulsada por la Mancomunidad de Servicios Sierra Norte para promover el talento musical de la comarca. Los cinco finalistas seleccionados durante las galas celebradas en septiembre interpretarán cinco temas cada uno en una cita concebida como espacio de encuentro, promoción y difusión de la creación musical local.

En paralelo, la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid acercará durante el fin de semana una amplia oferta escénica a distintos municipios de la región. El viernes 2 de octubre, la programación llegará a Getafe con De acero inolvidable, de Fernando Gil y Fernando Egozcue; a Rivas-Vaciamadrid con Malquerida, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón; y a Leganés con GOOL, de Yllana.

El sábado 3 de octubre la actividad se extenderá por numerosos escenarios madrileños con propuestas de música, teatro, danza y lírica. Entre ellas figuran La del manojo de rosas, de la Compañía Lírica Ibérica, en Arganda del Rey; Española fugaz, de Alejandro Lara Dance Project, en Arroyomolinos; Raíces, de Strad, El Violinista Rebelde, en Becerril de la Sierra; Madama Butterfly, de Camerata Lírica de España, en Chinchón; y Mihura, el último comediógrafo, en Nave 10 Matadero y Entrecajas, en Coslada. También podrán verse La comedia de la olla, de Natari Producciones, en Majadahonda; Palabras mayores, de Álex O’Dogherty, en Mejorada del Campo; En el viento (Libros con alas), de Corral de García, en Navalcarnero; Bestseller. La obra que Lorca nunca escribió, de Mister Chaise Longue, en Pinto. Cenicienta. Un musical sin filtros, de Candileja Musicales para Todos, llegará a San Martín de la Vega; Malquerida, a San Sebastián de los Reyes; El rey de la farándula, de LaZona, a Velilla de San Antonio; Ragnarök, de Títeres Sol y Tierra, a Villalbilla; y La verdad, de Producciones Rokambolescas, a Villanueva de la Cañada.

La programación continuará el domingo 4 de octubre con propuestas dirigidas a públicos de todas las edades, entre ellas Play Time en Alcobendas, La isla del tesoro en Colmenar Viejo, Sum en Coslada, La comedia de la olla en Fuenlabrada, Poeta perdido en Nueva York en Getafe, Tenet en Pinto, Meraki en Rivas-Vaciamadrid y Pepita Grillo en Villanueva del Pardillo.

Exposiciones gratuitas y patrimonio

La programación cultural se completa con una amplia oferta de exposiciones gratuitas en museos, salas y centros culturales, como la recientemente inaugurada en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid en el Siglo de Oro. Crisol de destinos y desembarco de genios, que reúne 70 piezas de los siglos XVI y XVII para explicar cómo se vivía en la capital durante este periodo histórico. La muestra acerca al visitante al Madrid de los Austrias a través de pinturas, documentos históricos, piezas de numismática, textiles y mobiliario. Coincidiendo con la declaración del Teatro del Siglo de Oro como Bien de Interés Cultural en la categoría de Patrimonio Inmaterial, la exposición dedica también un espacio destacado a la dramaturgia y a las innovaciones técnicas asociadas a este arte.

La Sala Alcalá 31 acoge hasta el 18 de octubre Mitologías modernas: Ouka Leele & Co; la Sala de Arte Joven exhibe Bitácoras. El valor de lo invisible, correspondiente a la edición 2026 de Circuitos de Artes Plásticas. El Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles exhibe Antidotum Tarantulae, de Blanca Gracia, una instalación audiovisual inspirada en el folclore popular vinculado a la tarantela italiana. Igualmente, continúan las muestras El cielo y la tierra, de Antonio Ballester Moreno, y Tetuan, Tetuán, de Adrian Schindler. Finalmente, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA), en Alcalá de Henares, continúa mostrando 25 años de restauraciones en el MARPA: El vidrio y Dientes de sable, mientras que la Red Itiner 2026 sigue acercando exposiciones temporales a numerosos municipios de la región.

Imágenes: Comunidad de Madrid

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El Ballet Español de la Comunidad de Madrid (BECM) ha programado para el próximo 29 de septiembre la Gala Creaciones elenco BECM, un espectáculo que tendrá lugar en la Sala Negra de los Teatros del Canal a las 18:00 horas. La iniciativa busca impulsar la creatividad de los bailarines y bailarinas de la compañía, ofreciéndoles un espacio para desarrollar sus propias propuestas coreográficas y ampliar su experiencia profesional más allá de la interpretación.

La gala se concibe como una plataforma para que los integrantes del Ballet puedan investigar, experimentar y trasladar al escenario sus inquietudes artísticas. De este modo, el BECM refuerza su compromiso con el crecimiento de sus artistas, estimulando su capacidad creativa y generando oportunidades que enriquezcan su trayectoria profesional. El intérprete asume así un doble rol, el de bailarín y creador, encontrando en la propia compañía un contexto para desarrollar una mirada coreográfica personal.

Tres propuestas coreográficas del elenco

El programa de la Gala Creaciones elenco BECM está integrado por tres trabajos surgidos del propio Ballet: Viceversa, de José Molina; 40kHz, con coreografía de Lucía Ramírez y colaboración coreográfica e interpretación de Raffaele Di Noia; y Danza para las flores, de Borja Cortés. Estas tres piezas muestran diferentes aproximaciones a la creación desde los lenguajes de la danza española y el flamenco.

Viceversa, de José Molina, es una creación flamenca de 25 minutos que abre una de las vías de exploración coreográfica de la gala. Por su parte, 40kHz, de Lucía Ramírez, combina danza española y flamenco, y cuenta con la colaboración coreográfica e interpretación de Raffaele Di Noia. Danza para las flores, de Borja Cortés, es una propuesta vinculada a la estilización de zapato y el flamenco, que incluye la participación de Chelo Pantoja y Carmen Ruiz al cante, Iván Losada y David Cerreduela al toque, y Lucky Losada en la percusión.

Cantera de nuevos coreógrafos

Con esta iniciativa, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid refuerza su vocación de convertirse en cantera de nuevos coreógrafos y creadores, favoreciendo la aparición de nuevas miradas capaces de dialogar con la tradición, investigar sus lenguajes y contribuir a la evolución de la danza española. La gala entiende la tradición como un patrimonio vivo que no solo debe conservarse y difundirse, sino también servir de punto de partida para la investigación y la creación contemporánea.

De este modo, el BECM suma a su labor artística una dimensión vinculada al impulso del talento, la experimentación y el futuro de la danza española. El público tendrá la oportunidad de acercarse a una faceta diferente de los artistas del Ballet y descubrir las inquietudes creativas surgidas del propio elenco, en una cita que pone el foco tanto en el proceso de creación como en la diversidad de lenguajes y personalidades artísticas que conviven en la compañía.

Datos prácticos de la gala

La Gala Creaciones elenco BECM se celebrará el 29 de septiembre de 2026 a las 18:00 horas en la Sala Negra de los Teatros del Canal. La duración del espectáculo es de 1 hora, sin intermedio, y el precio de las entradas es de 10 euros. La información y venta de entradas está disponible a través de la web de los Teatros del Canal.

Esta iniciativa se enmarca en el compromiso del Ballet Español de la Comunidad de Madrid con el desarrollo profesional de sus bailarines y con la promoción de la danza española como disciplina artística en constante evolución. La gala no solo ofrece un escaparate para las creaciones de sus intérpretes, sino que también contribuye a la diversificación de la oferta cultural de la región, atrayendo a un público interesado en descubrir nuevas propuestas escénicas.

La cita, por tanto, representa una oportunidad única para apreciar el talento emergente dentro de una compañía consolidada, así como para reflexionar sobre el papel de la tradición en la creación contemporánea. Con propuestas que abarcan desde el flamenco más ortodoxo hasta la fusión con otros lenguajes, la Gala Creaciones elenco BECM promete ser un evento destacado en la agenda cultural madrileña de este otoño.

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La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha entregado este lunes los XXIV Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid en la Sala Roja de los Teatros del Canal, en la capital. En esta edición, el Gobierno regional ha distinguido a 16 artistas, entidades y personalidades por su contribución al enriquecimiento cultural de la región.

Durante el acto, Díaz Ayuso ha querido agradecer a los galardonados que hayan enriquecido Madrid “con el poder de la palabra, la música, la imaginación y la belleza”. La presidenta ha reivindicado una Comunidad de Madrid “libre, plural, abierta, popular, vanguardista, siempre exigente y de calidad”, y ha tenido un recuerdo para quienes, nacidos en Madrid o llegados de otros lugares de España y del mundo, “han hecho de este lugar el teatro de sus sueños desde el primer día”.

Música, danza y artes escénicas

En la categoría de Música Popular, el premio ha recaído en Jaime Urrutia, quien tras su etapa al frente de Gabinete Caligari inició una trayectoria en solitario en la que ha mantenido un estilo propio como cantante y compositor, con temas como Camino Soria. “Nadie como él ha sabido entenderlo y, por eso, sus canciones siempre que suenan en cualquier celebración animan a todos a cantarlas”, ha señalado Díaz Ayuso.

En Música Clásica, el galardón ha sido para Luis Cobos por su carrera como compositor y director. La presidenta ha destacado de él sus más de 100 discos de oro, platino y diamante, más de 15 millones de copias vendidas y haber dirigido formaciones como la Real Orquesta Filarmónica de Londres o las orquestas sinfónicas de Viena, Moscú y Los Ángeles.

La bailarina, coreógrafa y maestra África Guzmán ha sido reconocida en la categoría de Danza. Díaz Ayuso ha recordado que fue primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza de España. En la actualidad compagina la dirección del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires con la Escuela de Ballet África Guzmán y su propia compañía, África Guzmán Dance Project, además de la formación de nuevos talentos.

En Teatro, el premio ha sido para José Sacristán, a quien la presidenta ha calificado como “mito de la televisión y del teatro”. Sacristán inició su carrera en el Teatro Infanta Isabel en 1960 y ha construido una trayectoria excepcional por su amplitud, continuidad y rigor interpretativo. En su actividad más reciente destaca su interpretación en El hijo de la cómica, espectáculo que adapta, dirige e interpreta a partir de El tiempo amarillo, las memorias de Fernando Fernán Gómez.

Los hermanos Alberto y Laura Caballero han sido distinguidos en Artes Cinematográficas y Audiovisuales. Guionistas, creadores y productores especializados en comedia, son responsables de series como Aquí no hay quien viva, Machos Alfa o Muertos S.L. “Nos descubren todos los días la preciosidad de las calles de Madrid, todos sus entornos y han sabido llevar su comedia a toda España”, ha subrayado la presidenta.

Premio póstumo a Juan Tamariz y reconocimiento a las artes populares

El Ejecutivo autonómico ha concedido a título póstumo un Premio Especial de Magia a Juan Tamariz, fallecido el pasado mes de agosto. El ilusionista madrileño alcanzó gran reconocimiento internacional y se convirtió en una figura destacada de la cartomagia y la magia de cerca. Tras su formación cinematográfica, fundó junto a otros compañeros la Escuela Mágica de Madrid. “Le vamos a recordar siempre por su sonrisa, por ser parte de nuestra familia y por alegrarnos la vida”, ha reconocido Díaz Ayuso.

En Literatura, el premio ha sido para José Carlos Gracia, autor del libro España y su herencia invisible, que “recorre las distintas etapas de nuestra historia”, y creador y director desde 2013 del pódcast Memorias de un Tambor. En Artes Circenses, el galardón ha recaído en MADPAC, asociación fundada en 2015 que reúne a profesionales y entidades del circo madrileño, “cada vez más sofisticado”, según la presidenta, y que desarrolla actividades de formación, creación y producción, además de promover espacios de encuentro y una red de exhibición para el sector.

El Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, ha logrado el premio de Artes Plásticas. Creado en Madrid en 1920 como una exposición nacional abierta a artistas de distintas procedencias, como Sorolla o Picasso, generaciones y sensibilidades, se ha convertido en una de las citas de referencia en este ámbito.

El Premio de Artes Populares ha recaído en las Representaciones Litúrgicas Populares de la Comunidad de Madrid, nueve escenificaciones protagonizadas por vecinos y colectivos locales y declaradas Fiestas de Interés Turístico Nacional o Internacional: los Belenes Vivientes de Buitrago del Lozoya y Colmenar de Oreja; las Pasiones Vivientes de Chinchón, Daganzo de Arriba, Morata de Tajuña, Valdilecha y Villarejo de Salvanés, y la representación de la aparición del Santísimo Cristo de Griñón. “Es realmente emocionante tener esto también en Madrid”, ha reconocido la presidenta.

Tauromaquia, moda, fotografía y gastronomía

El Premio de Tauromaquia ha reconocido a las sastrerías Fermín, Justo Algaba y Santos, tres talleres que mantienen en Madrid la tradición artesanal de la confección de trajes de torero. Corte, patronaje, bordado y montaje manual forman parte de un oficio que ha vestido a algunas de las principales figuras de este arte. “Queremos reconocer que el arte de vestir el toreo tiene su casa en Madrid, porque nuestra es la plaza más importante del mundo”, ha enfatizado Díaz Ayuso.

En Fotografía, se ha distinguido a Jordi Socías, cuya obra recoge acontecimientos de la historia reciente y retratos de numerosas personalidades. Desarrolló en la región una parte fundamental de su carrera como fotógrafo y editor gráfico, creó la Agencia Cover y colaboró en publicaciones como Madrid me mata, El Gran Musical, Cinemanía y El País Semanal. “Su mirada forma parte de la historia de la fotografía y del fotoperiodismo español”, ha remarcado la presidenta.

En la categoría de Mecenazgo, el premio ha sido para el empresario y filántropo mexicano de ascendencia española Valentín Díez Morodo, presidente e impulsor de la Fundación Casa de México en España, que ha contribuido “a estrechar vínculos entre las dos naciones”, ha señalado Díaz Ayuso.

Por su parte, Félix Ramiro ha recibido el Premio de Moda gracias a sus más de tres décadas de trayectoria como uno de los principales referentes nacionales del sector masculino. Tras cursar estudios de Diseño en Madrid, inició en 1988 una firma que combina vanguardia, tendencia y artesanía. Destaca en su trayectoria la relación entre moda, dramaturgia y patrimonio cultural reflejada en su homenaje a Jacinto Benavente a través de La malquerida. “Son más de 35 años dedicados al diseño y a la moda española, sabiendo llegar desde el taller familiar a las pasarelas internacionales con oficio y confirmar propiedad”, ha elogiado la jefa del Ejecutivo autonómico.

Las Guitarras Manuel Rodríguez han sido reconocidas en el apartado de Patrimonio Histórico. Acumulan más de 120 años de historia y preservan una tradición artesanal “transmitida durante tres generaciones”, como ha resaltado la presidenta madrileña.

El fundador y actual presidente de honor de la Real Academia de Gastronomía de España, Rafael Ansón, ha recibido el nuevo Premio de Gastronomía de la Comunidad de Madrid por su labor decisiva para situar los platos de la cocina española entre los más reconocidos a nivel internacional. Su actividad académica y cultural ha promovido entidades como la Fundación Amigos del Museo del Prado y la Academia de Televisión. “Es el mejor embajador de nuestra gastronomía, especialmente en nuestra maravillosa Iberoamérica”, ha concluido Díaz Ayuso.

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La Compañía Antonio Gades reestrenará la ‘Fuenteovejuna’ original de Antonio Gades en los Teatros del Canal de Madrid, en la Sala Roja Concha Velasco, del 12 al 15 de mayo de 2027. Este reestreno supone el hito más esperado de la danza en lo que llevamos de siglo, 25 años después de la última función en España de su versión original.

La recuperación de la coreografía tal y como la concibió el genio alicantino para su estreno absoluto el 20 de diciembre de 1994 en el Teatro Carlo Felice de Génova supone el gran reto de la Compañía Antonio Gades para la temporada 2026-27. Bajo la dirección artística de Stella Arauzo, el reestreno mantiene los créditos de entonces, con coreografía de Antonio Gades y adaptación dramática de José Manuel Caballero Bonald y el propio Gades.

Permanecen la ambientación y figurines de Pedro Moreno, con iluminación a partir del diseño de Dominique You. La selección musical de Faustino Núñez incluye partituras de Antón García Abril, Modest Mussorgsky, Samuel Scheitd, Tielman Susato, Melchior Franck y Antonio Solera. ‘Fuenteovejuna’ es una coproducción de la Compañía Antonio Gades y los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

“La Fuenteovejuna de Gades es la coreografía de nuestra banda sonora regional, la primera visión del folclore español como patrimonio cultural inmaterial”, explica Eugenia Eiriz, directora de la Fundación Antonio Gades y responsable de la producción junto a su presidenta María Esteve. “Su creador la concibió para recuperar nuestro legado coreográfico desde la diversidad y darle su forma definitiva al género que hoy en día conocemos como danza española”, añade.

Gades convierte en ballet los bailes folclóricos andaluces, extremeños y castellanos, integrando sus ritmos y coplas con piezas de música barroca o del periodo romántico. Unos y otros confluyen hasta encontrarse en el lenguaje común de un pueblo en defensa de sus derechos. “Solo Gades podía descifrarlos y fundirlos en un canon que perdurara hasta la actualidad”, apunta Eugenia Eiriz.

Tras su trilogía de ballets flamencos (‘Bodas de sangre’, ‘Carmen’ y ‘Fuego’), ‘Fuenteovejuna’ es la obra definitiva de Antonio Gades: fusión de lo culto y lo popular que eleva a su máxima expresión el poder de la danza española, cuya versión más depurada y escénica será la denominada danza estilizada. Las funciones serán a las 20:00 en la Sala Roja Concha Velasco. Las entradas están disponibles desde 9€ en Teatroscanal.com.

Gira internacional y homenaje a la Generación del 27

La compañía se pone de largo para su nueva temporada el 10 de octubre en el 54 Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (México), con el ballet flamenco ‘Carmen’ de Antonio Gades y Carlos Saura. Dentro del Circuito Cervantino, el 15 de octubre ‘Carmen’ visitará el Teatro Bicentenario de León, para culminar su gira mexicana en el ilustre Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el sábado 17.

Con Stella Arauzo como directora artística, la compañía girará con otros dos títulos históricos de Antonio Gades: ‘Bodas de sangre’ y ‘Suite flamenca’. Su temporada internacional recorrerá una veintena de ciudades de Francia, Italia, Bélgica, México y Turquía, entre otros países. París, Montpellier, Gante, Lieja, Amberes, Róterdam, Cagliari, Estambul, Ankara, Ciudad de México y Guanajuato son solo algunas de las capitales donde volverán a brillar las coreografías que transformaron el lenguaje de la danza española en el Siglo XX.

La Compañía Antonio Gades dará el pistoletazo de salida al Centenario de la Generación del 27 con el reestreno de ‘Bodas de sangre’, el 4 y 5 de diciembre en la ilustre Sala Pleyel de París. Inspirada en el drama homónimo de Federico García Lorca, se considera la gran traducción del universo lorquiano al flamenco y la danza española. “Por primera vez el flamenco se eleva a la categoría de ballet y se consagra como lenguaje dramático, capaz de contar historias”, explica Eugenia Eiriz.

Estrenado el 2 de abril de 1974 en el Teatro Olímpico de Roma, el primer ballet flamenco de Gades cierra así la deuda pendiente de la Generación del 27 con la danza española, gran olvidada entre las artes (poesía, teatro, cine, pintura y ensayo) de un movimiento que combinaba la tradición clásica con las vanguardias europeas. El espíritu de Lorca revivirá en la Ciudad de la Luz a través de “una de las disciplinas que le marcaron más profundamente”, añade Eugenia Eiriz. La obra no visita París desde hace 15 años.

El 17 de diciembre ‘Bodas de sangre’ llegará al Bourse du Travail de Lyon, con 2.000 butacas. Completa su programa la ‘Suite flamenca’ de Gades, que integra sus emblemáticas coreografías para tablao (Solea, Bulerías y Tanguillos) desarrolladas con Cristina Hoyos sobre una base tradicional, bajo el prisma vanguardista del maestro.

‘Carmen’, un mito vigente en la temporada

Con más de 20 funciones programadas en la nueva temporada, la ‘Carmen’ de Gades y Saura demuestra que el mito de la mujer española sigue más vigente que nunca en el mundo. Tras visitar Estambul y Ankara (11-12 de noviembre) y Toledo (15 de noviembre), esta obra cumbre regresa a París por la puerta grande: 6 de diciembre en la Pleyel, sede de la orquesta de la capital francesa.

Su tour de France también pasa por Montpellier, Toulouse y Burdeos. Además, del 10 al 15 de diciembre gira por Bélgica y los Países Bajos, con funciones en el Capitole de Gante, el Queen Elizabeth Hall de Amberes, el Trixxo Theater de Hasselt, Le Forúm de Lieja y el Luxor Theater de Róterdam. El segundo ballet flamenco de Antonio Gades mantiene su dirección, dramaturgia e iluminación en colaboración con Carlos Saura.

Del 27 al 29 de abril la versión orquestal de ‘Carmen’ visitará el Teatro Lírico de Cagliari. Además, como viene siendo habitual desde hace cinco años, los solistas de la Compañía Antonio Gades interpretarán como bailarines invitados la ‘Carmen’ de Georges Bizet en la temporada estival de la Arena de Verona, con dirección y escenografía de Franco Zefirelli.

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La Comunidad de Madrid clausura este fin de semana la primera edición del festival Escena Escorial con un concierto dirigido por Daniel Barenboim junto a la West-Eastern Divan Orchestra, que se celebrará el sábado 19 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial con las localidades ya agotadas. El recital pondrá el broche final a una programación que desde finales de agosto ha reunido a más de 200 artistas de música, danza, teatro y creación contemporánea bajo la dirección artística de Alondra de la Parra.

El programa del concierto incluirá el Preludio y la Muerte de Amor de Tristán e Isolda, de Wagner; la Sinfonía n.º 8 Inconclusa, de Schubert; y la Sinfonía n.º 3, de Beethoven. La agrupación, fundada por Barenboim y Edward Said, se ha convertido en un referente mundial por su apuesta por el diálogo, la convivencia y el entendimiento entre culturas a través de la música.

La jornada previa, el viernes 18, la programación musical se completará con Triple Impacto, un concierto del Trío Zénon integrado por Abigél Králik, Lydia Shelley y Emmanuel Christien, que ofrecerá un programa dedicado a dos grandes obras de la música de cámara de Mendelssohn y Ravel.

Teatro de La Abadía: dos estrenos con mirada social

El Teatro de La Abadía contará en septiembre con dos propuestas que abordan algunos de los grandes debates sociales contemporáneos. La Sala Juan de la Cruz acogerá LIBRES!!! hasta el 11 de octubre, el nuevo montaje dirigido por Andrés Lima y escrito por Esther F. Carrodeguas, inspirado en la organización anarcosindicalista Mujeres Libres. La obra rescata la memoria de las mujeres que lucharon por la emancipación, la igualdad y la libertad en la España del siglo XX. Protagonizada por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y la pianista Eva Valdelomar, combina música, humor e ironía para acercar al público a figuras femeninas que desafiaron las normas de su tiempo.

Por su parte, la Sala José Luis Alonso contará desde hoy y hasta el 4 de octubre con El imperativo categórico, de Victoria Szpunberg, quien firma texto y dirección. Interpretada por Sandra Monclús y Xavi Sáez, esta comedia negra reflexiona sobre la precariedad laboral, la crisis de la vivienda y la soledad contemporánea. La obra regresa a Madrid avalada por el éxito de crítica y por reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025.

Teatros del Canal: clásicos, danza y despedidas

Teatros del Canal mantiene hasta el próximo domingo Los locos de Valencia, una nueva aproximación a la célebre comedia de Lope de Vega en versión de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche. Sobre el escenario, doce intérpretes dan vida a una propuesta que establece un diálogo entre la tradición del Siglo de Oro y los lenguajes escénicos contemporáneos.

Continúa en cartel Electra jonda, producción propia de los Teatros del Canal en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que podrá verse en la Sala Roja Concha Velasco hasta el 18 de septiembre. Bajo la dirección de Manuel Canseco, la obra recupera el texto de Juan Guerrero Zamora y traslada el mito clásico de Electra a un cortijo andaluz sin renunciar a la dimensión universal de la tragedia.

La Sala Negra acogerá hoy y mañana el estreno de Eclipse, de la bailarina china Chun Zhang. Esta coproducción de Yibu y Centro Coreográfico Canal fusiona movimiento, sonido y lenguaje visual para explorar cuestiones como la identidad, la resiliencia y el empoderamiento femenino, tomando como punto de partida el arte marcial tailandés krabi krabong.

Centros culturales y Red de Teatros: propuestas en toda la región

El Centro Cultural Pilar Miró acogerá el sábado El universo de las primeras veces, una propuesta de Nokaut Teatro dirigida y escrita por Pablo Blasco. La obra, dirigida al público juvenil y adulto, sigue el recorrido emocional de Lucas y Vera, dos adolescentes que intentan encontrar su lugar en un mundo marcado por las relaciones digitales, la incertidumbre y la ansiedad.

Ese mismo día, el Centro Cultural Paco Rabal presentará Yo nací en un surco de judías, de la compañía Almealera, galardonada como Mejor Espectáculo en FETEN Gijón 2026. Con dramaturgia y dirección de Laura Santos, la pieza reflexiona sobre los retos del mundo rural y su progresivo abandono a través de testimonios, investigación y creación escénica.

El domingo 20, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte acogerá Homenaje a los hermanos Álvarez Quintero, una propuesta del Grupo de Teatro de Lozoya dirigida por Justino Manzano Jiménez. El montaje reúne cuatro entremeses de los dramaturgos andaluces y recupera el espíritu del género chico y del teatro costumbrista español de principios del XX.

En paralelo, la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid llevará distintas propuestas escénicas a varios municipios de la región durante el fin de semana. El 18 de septiembre, el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares acogerá Panorama desde el puente, de Secuencia 3 Artes y Comunicación, mientras que el Teatro Bulevar de Torrelodones presentará Dulcinea, protagonizada por Paloma San Basilio.

Play Time, de Chisgarabís & Kanbahiota, llegará el sábado a Alpedrete; Un mundo perfecto, de Hilando Títeres, a Chapinería; y La doncella guerrera, de Tropos Teatro de Títeres, a Torrelaguna. Finalmente, el domingo, el Auditorio Municipal Sebastián Cestero de Villanueva del Pardillo acogerá Una rana en el hielo, de Zapatos de Papel.

Exposiciones gratuitas en museos y salas de la Comunidad

La programación cultural se completa con una amplia oferta de exposiciones gratuitas en museos, salas y centros culturales gestionados por el Gobierno regional. La Sala de Arte Joven ha inaugurado recientemente Bitácoras. El valor de lo invisible, correspondiente a la edición 2026 de Circuitos de Artes Plásticas. En ella se reúnen los trabajos de los diez artistas ganadores de esta convocatoria dirigida a creadores menores de 35 años residentes en la región, y podrá visitarse hasta el 8 de noviembre.

Por su parte, la Sala Alcalá 31 acoge hasta el 18 de octubre Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, una muestra que revisa la presencia de los relatos mitológicos en el arte madrileño de los años ochenta a través de la obra de Ouka Leele y otros creadores vinculados a aquella generación.

La Sala Canal de Isabel II mantiene abierta hasta el 27 de septiembre Ana Locking. Nostalgia / Utopía, una retrospectiva que reúne más de 160 piezas creadas a lo largo de dos décadas de trayectoria de una de las diseñadoras españolas con mayor proyección internacional.

En el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles continúan El cielo y la tierra, de Antonio Ballester Moreno, y Tetuán, Tetuán, de Adrian Schindler. Asimismo, la Sala El Águila exhibe Madrid en construcción, 1940-1985, dedicada a las transformaciones urbanas, sociales y arquitectónicas de la región durante el siglo XX.

Finalmente, el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA), en Alcalá de Henares, mantiene abiertas las exposiciones 25 años de restauraciones en el MARPA: El vidrio y Dientes de sable, mientras la Red Itiner 2026 continúa acercando exhibiciones temporales a numerosos municipios de la región.

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El Ballet Español de la Comunidad de Madrid (BECM) presenta del 24 de septiembre al 4 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal, sede oficial de la compañía, Nascencia, una creación dirigida y coreografiada por Mónica Fernández que propone un viaje emocional alrededor de la capacidad humana de reconstruirse y volver a empezar.

Concebida como un poema en movimiento sobre la capacidad humana de renacer, Nascencia es una suite de danza española contemporánea que transita de la herida a la reconstrucción. La obra entrelaza la fuerza de las raíces folclóricas, la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea para construir una historia universal sobre la caída, la transformación y el renacimiento.

El espectáculo convierte la resiliencia en experiencia escénica a través de una propuesta en la que movimiento, música, luz, vestuario y color participan de una misma dramaturgia. Sobre el escenario, la oscuridad inicial va dejando paso progresivamente a la luz, haciendo visible ese proceso de transformación que constituye el corazón conceptual de la obra.

Nascencia reivindica al mismo tiempo la capacidad de la danza española para dialogar con el presente. Sus diferentes lenguajes aparecen no como elementos aislados, sino como materiales vivos desde los que investigar y construir una expresión contemporánea sin perder la conexión con la tradición.

Una creación de Mónica Fernández

Al frente de la propuesta se encuentra Mónica Fernández, directora artística del Ballet Español de la Comunidad de Madrid desde diciembre de 2024. Formada en flamenco, danza española, ballet clásico, escuela bolera, folclore y danza contemporánea, Fernández desarrolló durante más de dos décadas una parte fundamental de su trayectoria en el Ballet Flamenco Antonio Canales como primera bailarina, repetidora y ayudante de dirección. Su carrera como intérprete, coreógrafa y directora se ha desarrollado tanto en España como en importantes escenarios y festivales internacionales.

En Nascencia, Fernández firma la coreografía junto a coreografías cedidas por Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015 y director del Ballet Nacional de España desde 2019. El encuentro entre ambas miradas contribuye a articular una propuesta que parte de los códigos de la danza española y el flamenco para explorar nuevas posibilidades escénicas.

La dirección escénica corresponde a Mónica Fernández y Raúl Alonso, mientras que Pedro Yagüe firma el diseño de iluminación. El vestuario ha sido diseñado por Mónica Fernández y Jasanzo, responsable también de los figurines.

La música, parte esencial de la dramaturgia

La dimensión musical ocupa un lugar fundamental en Nascencia. Bajo la dirección musical de Lucky Losada, la propuesta incorpora música de Agustín Diassera, Jesús Calluela, Padre Soler, Lucky Losada, Vaqui Losada, Iván Losada y David Cerreduela, además de la adaptación musical de la sonata realizada por Lucky Losada y Bato Hangonyi.

La presencia de música flamenca en directo refuerza el carácter orgánico del espectáculo y acompaña el recorrido emocional de los intérpretes, estableciendo un diálogo permanente entre música y movimiento.

Elenco y música en directo

El elenco de Nascencia está integrado por Aaron Miguel Beltrán García, Borja Lebron, Fermín Astrain Cía, Rodrigo García Martínez, Carmen Alonso, Nuria Diez, Alejandro Cerdá, Andrea Antó Hernández, Carmen Segura, Aarón Beltrán, Jan Galvez, Lucía Cardeñoso, Candela Molina, Ainara Cardoso, Iván Fernández Salazar, Isamel Gómez Atienzar, Lourdes Sevilla, Úrsula Mazuelos López, Marina Madiedo, Yeray Fonseca Cadiz, Mario Mingueza y Alejandro Marmol Riquelme.

Junto al cuerpo de baile, la música en directo y las voces de las cantaoras Chelo Pantoja y Carmen Ruiz forman parte esencial de la propuesta escénica.

Con esta propuesta, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa desarrollando un proyecto artístico que parte del patrimonio de la danza española para preservarlo, hacerlo crecer y proyectarlo hacia nuevos lenguajes y nuevas generaciones de espectadores.

Nascencia invita así al público a reconocerse en una experiencia que trasciende el lenguaje estrictamente coreográfico: la posibilidad de caer, transformarse y comenzar de nuevo.

Información práctica

Nascencia se representa en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal, sede oficial de la compañía, del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026. La duración del espectáculo es de 1 hora y 5 minutos, sin intermedio. Las funciones tienen lugar de martes a sábados a las 20:00 horas, y los domingos a las 18:30 horas. Las entradas están disponibles desde 9 euros.

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