La Huerta del Obispo, en el recinto amurallado del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, acogerá un año más la representación teatral al aire libre de Don Juan en Alcalá, que este año alcanza su 40 edición. Las funciones tendrán lugar los días 31 de octubre y 1 de noviembre, a partir de las 19:30 horas.

La presentación de esta nueva edición se ha celebrado esta mañana y ha contado con la presencia del concejal de Cultura, Santiago Alonso; la directora de esta edición, Triana Lorite; y los protagonistas de la obra Rubén de Eguía, Paula Iwasaki, Abril Zamora, Antonio Albella y Antonio Ponce.

El espectáculo, declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional en 2018, regresa así a uno de los escenarios más emblemáticos de la ciudad, donde cada año miles de espectadores disfrutan de esta función basada en la obra del dramaturgo vallisoletano José Zorrilla.

ZOE Theatre y Triana Lorite al frente de la producción

En esta edición, la compañía ZOE Theatre será la encargada de producir el espectáculo, que estará dirigido por la dramaturga, directora y productora cordobesa Triana Lorite. No es la primera vez que Lorite se pone al frente de este montaje: ya se encargó de su versión en la edición de 2022 y lo dirigió en 2023.

Los papeles protagonistas estarán interpretados por el actor Rubén de Eguía como Don Juan y la actriz Paula Iwasaki, que se meterá en la piel de Doña Inés. Junto a ellos, sobre el escenario acompañarán destacados nombres de la escena como los alcalaínos Antonio Albella y Antonio Ponce, Abril Zamora o Críspulo Cabezas, entre otros.

La obra mantiene así su apuesta por un reparto de primer nivel y por una puesta en escena que, según ha destacado el concejal de Cultura, pondrá el acento en la música, la poesía y una estética visual muy cuidada.

Retransmisión en streaming para residencias y centros de mayores

Una de las novedades de esta edición es que la obra será retransmitida por streaming a residencias y centros de mayores de la Comunidad de Madrid. De esta manera, aquellas personas que, por diversas circunstancias, ya no pueden disfrutar presencialmente del espectáculo, podrán vivirlo en directo a través de una pantalla.

Además, como en ediciones anteriores, habrá un ensayo general con aforo limitado el viernes 30 de octubre, una cita previa que permite al equipo técnico y artístico ultimar los detalles antes del estreno oficial.

El concejal de Cultura, Santiago Alonso, ha animado a los vecinos y visitantes a disfrutar de la edición de este año, «donde destacarán la música, la poesía y una puesta en escena visual muy estética y nos harán disfrutar de una de las historias de amor, seducción y honor más destacadas del teatro español».

Con esta nueva entrega, Don Juan en Alcalá consolida su trayectoria como uno de los eventos culturales de referencia en la Comunidad de Madrid durante la festividad de Todos los Santos, atrayendo cada año a miles de espectadores hasta la ciudad complutense.

Imágenes: Ayuntamiento de Alcalá de Henares

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Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge en Madrid una doble programación teatral de la compañía argentina Piel de Lava. Las obras Petróleo y Parlamento podrán verse los días 21, 22, 23 y 24 de octubre en este espacio municipal.

Las dos piezas exploran algunos de los temas que atraviesan el trabajo de este colectivo desde su creación en 2003: la construcción de la identidad, los instrumentos de representación política y las formas en que el teatro puede producir ficción a partir de dinámicas grupales.

Petróleo: cuatro actrices en un yacimiento de la Patagonia

Petróleo podrá verse el 21 y 22 de octubre. La obra transcurre en un yacimiento petrolero en la Patagonia, donde cuatro hombres conviven en un tráiler a solo unos metros de un pozo casi vacío. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota del oro negro. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo y desafíos físicos.

En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y también como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos. Se trata de una comedia en la que cuatro personajes masculinos son interpretados por cuatro actrices.

Parlamento: la teatralidad del discurso político

Parlamento se representa el 23 y 24 de octubre. Esta pieza ahonda en la teatralidad de los discursos políticos contemporáneos en el marco de un escenario distópico, donde un grupo de diputadas debaten de forma incesante y circular, mientras la Tierra —o lo que queda de ella— se ha vuelto una abstracción, un lugar asediado por las llamas.

Desde una nave que protege a estas cuatro diputadas del fuego y las mantiene orbitando en el espacio, las representantes del Parlamento en Órbita Global cumplen sus funciones, votan leyes, cantan himnos y se abrazan desesperadas a la performance.

Más de dos décadas de trayectoria

Piel de Lava es una reconocida compañía de teatro argentina, fundada en Buenos Aires en 2003. Con más de 20 años de trayectoria, el grupo está integrado por las actrices, dramaturgas y directoras Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes.

Entre sus obras principales cabe destacar Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010), Museo (2014), Petróleo (2018) y Parlamento (2023). La compañía ha sido reconocida con el Premio Konex Mención Especial (2021) y en los Premios Martín Fierro de Teatro (2024).

La programación de estas dos obras se enmarca en la apuesta de Contemporánea Condeduque por acercar al público madrileño propuestas escénicas internacionales que combinan experimentación formal y reflexión sobre temas contemporáneos.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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Colmenar de Oreja acogerá el estreno del montaje teatral «1808-1814. El grito de un pueblo», una adaptación escénica que traslada al Teatro Municipal Diéguez los acontecimientos vividos en la localidad durante la Guerra de la Independencia. La obra, producida por el Grupo de Teatro Zacatín y dirigida por Jesús Olivas, se representará el sábado 17 y el domingo 18 de octubre, ambas funciones a las 19:30 horas.

Hasta ahora, las recreaciones históricas de la Guerra de la Independencia en Colmenar de Oreja se celebraban cada 2 de mayo en la Plaza Mayor, donde congregaban a numeroso público. Esta iniciativa evoluciona hacia un formato teatral que profundiza en el papel que desempeñó la población colmenarete en aquellos años de conflicto, abordando los levantamientos, la resistencia, los enfrentamientos y la lucha comunitaria por recuperar la libertad.

Venta de entradas y precios

La venta anticipada de localidades comenzará el miércoles 14 de octubre, en horario de 19:30 a 20:30 horas, en las taquillas del Teatro Municipal Diéguez. Además, las entradas también podrán adquirirse una hora antes del inicio de cada función. Los precios establecidos son de 7 euros en butaca, 5 euros en entresuelo y 3 euros en gallinero.

El Teatro Municipal Diéguez, escenario habitual de la actividad cultural de Colmenar de Oreja, acoge así un proyecto que busca acercar la historia local a través de las artes escénicas. La propuesta supone una nueva forma de revivir un episodio clave para el municipio, combinando la divulgación histórica con la interpretación teatral.

Una apuesta por la historia y la cultura local

La obra «1808-1814. El grito de un pueblo» se centra en los años de la Guerra de la Independencia y en cómo la población de Colmenar de Oreja afrontó el conflicto. A través de la dramatización, el montaje repasa los momentos de levantamiento, resistencia y lucha comunitaria, ofreciendo al espectador una visión cercana de lo que supuso aquel periodo para los vecinos de la localidad.

Con esta iniciativa, el Grupo de Teatro Zacatín y el Ayuntamiento de Colmenar de Oreja, a través de su Concejalía de Turismo, refuerzan su compromiso con la recuperación de la memoria histórica y con una programación cultural que combina tradición y nuevas formas de expresión. La expectación es alta entre los vecinos, que podrán disfrutar de este estreno en un espacio emblemático como es el Teatro Diéguez.

Las representaciones del 17 y 18 de octubre se perfilan como una cita ineludible para los amantes de la historia y del teatro en la Comunidad de Madrid. La venta anticipada de entradas, que arranca el 14 de octubre, permitirá asegurar localidad para un montaje que promete emocionar y acercar el pasado a las nuevas generaciones.

Imágenes: Ayuntamiento de Colmenar de Oreja

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El Teatro del Barrio, en el número 20 de la calle Zurita, acogerá los próximos 15 y 16 de octubre el espectáculo ‘Patas arriba’, una propuesta escénica creada e interpretada por la escritora, poeta y actriz Gemma Almagro y la artista queer, disca (con diversidad funcional), compositora y performer Izaskun Bàrbarie. La obra, estrenada en Barcelona en 2020, llega ahora a Madrid con una mezcla de poesía de trinchera y música al piano que sus responsables definen como un montaje que no es ni teatro ni concierto ni recital ni un monólogo al uso, pero que tiene algo de todo ello.

En escena, una mujer que ya ha cumplido los 50 pero sigue sin entender casi nada. Se confiesa empoderada y eso, a pesar de que se ha dejado un pastizal en Gestalt y otras terapias, de que la menopausia le ha dejado el cuerpo con dos estrógenos y una mitocondria, de que no termina de usar bien el lenguaje inclusivo, de que no consigue verle el lado bueno al poliamor y de que arrastra esa culpa que arrastran tantas mujeres desde el principio de los tiempos. Quizá por eso tiene siempre a mano una metralleta, que empuña mientras declara su amor por el tramadol. Junto a ella, dialogando con sus palabras que son monólogos y son poemas, un pianiste no binario.

La pieza se presenta como un espectáculo deslenguado, irónico, tierno e incorrecto que aborda todo eso que nos concierne: desde el capitalismo al feminismo, pasando por la pareja, la diversidad, la salud mental o la maternidad. Según explica Izaskun Bàrbarie, ‘Patas arriba apela a la conciliación porque representa, de alguna manera, una alianza entre dos personas que no tienen nada que ver, una señora menopaúsica heteronormativa y otra no binaria’. Para le pianiste, la gran baza de esta pieza es el hecho de que ‘ambas se respetan y se aman con todas sus diferencias y si eso puede suceder en el escenario, por qué no podría pasar fuera del teatro’.

A lo largo de la obra, Almagro y Bàrbarie dialogarán en un ejercicio de escucha recíproca. La actriz irá encadenando ‘temas barra poemas’ que compartirá con el público al tiempo que improvisa y conversa con la música de Bàrbarie en un espectáculo que apela al público, que le da caña con cierta amabilidad. ‘Patas arriba es gamberro y, a la vez, elegante’, asegura la artista. No es un montaje inofensivo: cuenta le pianiste que varias espectadoras decidieron separarse de sus respectivas parejas después de ver la pieza.

XXIV Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid

En paralelo a la cartelera teatral, la Comunidad de Madrid ha aprobado la concesión de sus XXIV Premios de Cultura, que reconocen a 16 personalidades, creadores, instituciones y entidades por su contribución a la vida artística y cultural de la región. El Consejo de Gobierno dio luz verde a estos galardones, de carácter honorífico y concedidos a propuesta de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, que se entregarán el próximo 21 de septiembre en los Teatros del Canal con la presencia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.

Entre los premiados destacan el actor José Sacristán, el cantante Jaime Urrutia, el fotógrafo Jordi Socías, la bailarina África Guzmán y el mago Juan Tamariz, a título póstumo. El reconocimiento a Sacristán en Teatro subraya una trayectoria excepcional por su amplitud, continuidad y rigor interpretativo, iniciada en el Teatro Infanta Isabel en 1960. En su actividad más reciente sobresale ‘El hijo de la cómica’, espectáculo que adapta, dirige e interpreta a partir de las memorias de Fernando Fernán Gómez.

En Música Popular, Jaime Urrutia ha sido galardonado como referente del pop-rock español. Tras su etapa al frente de Gabinete Caligari, inició una carrera en solitario en la que ha mantenido un estilo propio como cantante y compositor, con temas como ‘Camino Soria’ entre los más representativos. En Danza, África Guzmán recibe el premio por su trayectoria como bailarina, coreógrafa y maestra. Fue primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza de España y formó parte del Nederlands Dans Theater. Actualmente compagina la dirección del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires con la Escuela de Ballet África Guzmán y su propia compañía.

El Premio Especial de Magia se concede a título póstumo a Juan Tamariz, fallecido el pasado mes de agosto. El ilusionista madrileño alcanzó un amplio reconocimiento internacional y se convirtió en una figura destacada de la cartomagia y la magia de cerca. Tras su formación cinematográfica, fundó junto a otros compañeros la Escuela Mágica de Madrid. En Fotografía, Jordi Socías es distinguido por una obra que recoge acontecimientos de la historia reciente y retratos de numerosas personalidades. Desarrolló en la región una parte fundamental de su carrera como fotógrafo y editor gráfico, creó la Agencia Cover y colaboró en publicaciones como ‘Madrid me mata’, ‘El Gran Musical’, ‘Cinemanía’ y ‘El País Semanal’.

Luis Cobos recibe el galardón de Música Clásica por su carrera como compositor y director, en la que ha trabajado con destacadas formaciones sinfónicas y figuras del sector y ha superado los 15 millones de copias vendidas. A su actividad musical se suma su defensa de los derechos de los intérpretes como presidente de la Sociedad de Artistas de España AIE. Los hermanos Alberto y Laura Caballero han sido distinguidos en Artes Cinematográficas y Audiovisuales. Guionistas, creadores y productores especializados en comedia, son responsables de series como ‘Aquí no hay quien viva’, ‘Machos Alfa’ o ‘Muertos S.L.’.

En Literatura, el premio es para José Carlos Gracia, autor del libro ‘España y su herencia invisible’, que ha servido para divulgar la historia y las humanidades. Además, es creador y director desde 2013 del pódcast ‘Memorias de un Tambor’. El Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, ha sido distinguido en Artes Plásticas. Creado en Madrid en 1920 como una exposición nacional abierta a artistas de distintas procedencias, generaciones y sensibilidades, se ha convertido en una de las citas de referencia en este ámbito.

El Premio de Tauromaquia reconoce a las sastrerías Fermín, Justo Algaba y Santos, tres talleres que mantienen en Madrid la tradición artesanal de la confección de trajes de torero. Corte, patronaje, bordado y montaje manual forman parte de un oficio que ha vestido a algunas de las principales figuras de este arte. Félix Ramiro recibe el Premio de Moda por sus más de tres décadas de trayectoria como uno de los principales referentes nacionales del sector masculino. Tras cursar estudios de Diseño en Madrid, inició en 1988 una firma que combina vanguardia, tendencia y artesanía. Destaca en su trayectoria la relación entre moda, dramaturgia y patrimonio cultural reflejada en su homenaje a Jacinto Benavente a través de ‘La malquerida’.

El fundador y actual presidente de honor de la Real Academia de Gastronomía de España, Rafael Ansón, es el nuevo Premio de Gastronomía de la Comunidad de Madrid. Ha desempeñado una labor decisiva para situar los platos de la cocina española entre los más reconocidos a nivel internacional. Su actividad académica y cultural se ha desarrollado en la región, donde ha promovido entidades como la Fundación Amigos del Museo del Prado y la Academia de Televisión. En Mecenazgo, el Ejecutivo autonómico distingue al empresario y filántropo mexicano de ascendencia española Valentín Díez Morodo, presidente e impulsor de la Fundación Casa de México en España.

MADPAC recibe el Premio de Artes Circenses. Fundada en 2015, la asociación reúne a profesionales y entidades del circo madrileño y desarrolla actividades de formación, creación y producción, además de promover espacios de encuentro y una red de exhibición para el sector. Por su parte, las Guitarras Manuel Rodríguez acumulan más de 115 años de historia y preservan una tradición artesanal transmitida durante generaciones. También se ha reconocido a las Representaciones Litúrgicas Populares, según la información facilitada por el Gobierno regional.

La ceremonia de entrega de estos premios, que cumplen su vigésima cuarta edición, se celebrará el 21 de septiembre en los Teatros del Canal. Con estos galardones, la Comunidad de Madrid busca reconocer el talento, la experiencia y la creación de referentes artísticos que contribuyen a la vida cultural de la región. La lista completa de premiados abarca disciplinas que van desde el teatro y la música hasta la gastronomía, la moda, el circo o el mecenazgo, reflejando la diversidad del panorama cultural madrileño.

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El Ayuntamiento de San Fernando de Henares ha presentado una nueva edición de ‘Vive Sanfer’, la agenda municipal que reúne la programación cultural y de ocio prevista para el mes de octubre. Teatro, danza, música en directo, exposiciones, propuestas familiares, actividades juveniles, biblioteca, jornadas y diferentes iniciativas de ocio conforman un calendario pensado para públicos muy diversos.

Octubre llega, además, con algunas de las grandes citas del otoño en la ciudad, como las XXXI Jornadas de Diversidad Funcional, el regreso de la Feria del Lúpulo, una nueva edición de Halloween y el estreno de ‘Otoño entre música y árboles’, junto a la apertura de una nueva temporada en el Teatro Federico García Lorca.

Nueva temporada en el Teatro Federico García Lorca

Las artes escénicas tendrán un importante protagonismo. Antes de arrancar la nueva temporada, los primeros días del mes servirán para poner el broche final al Certamen de Teatro Aficionado ‘El Moscardón’, con ‘Chicas malas, el musical’, el 2 de octubre; ‘La vigilia del pincel’, el día 3; y la tradicional gala de entrega de premios, prevista para el domingo 4, donde también se presentará la programación cultural de otoño.

La temporada continuará el 17 de octubre con ‘On Time’, de Fritsch Company y Compañía Psico Ballet, un espectáculo de danza contemporánea protagonizado por bailarines/as con y sin discapacidad y concebido como una propuesta plenamente accesible. Contará, entre otras medidas, con programa en lectura fácil, audioguías, audiodescripción y sobretitulado y se enmarca, además, en las Jornadas de Diversidad Funcional.

El público familiar tendrá su cita el 18 de octubre con ‘La niña de la jungla’, de FESTUC Teatro, mientras que la compañía de danza residente OGMIA llegará al escenario del García Lorca el día 24 con ‘Mother Tongue’.

Uno de los títulos destacados llegará el 25 de octubre con ‘Invisible’, producción de La Joven basada en el conocido libro de Eloy Moreno. La obra aborda cuestiones como el acoso escolar y la incomprensión y está recomendada a partir de los 10 años.

San Fernando de Henares avanza en diversidad e inclusión

Otro de los grandes ejes del mes serán las XXXI Jornadas de Diversidad Funcional, que este año se desarrollarán bajo el lema ‘Avanzando en derechos: 20 aniversario de la Convención de Derechos de Personas con Discapacidad’.

Las jornadas combinarán encuentros, experiencias y actividades en torno a la inclusión y los derechos de las personas con discapacidad, además de una jornada lúdica el 17 de octubre en la plaza de España, con carrera por la Diversidad Funcional, actividades deportivas, talleres y diferentes propuestas organizadas con la participación del tejido asociativo de la ciudad. Ese mismo día, ‘On Time’ completará la programación desde el Teatro Federico García Lorca.

El alcalde, Javier Corpa, ha remarcado que “San Fernando tiene una larga trayectoria de trabajo en materia de diversidad funcional y queremos seguir avanzando de la mano de las asociaciones, de las familias y, especialmente, de las propias personas con discapacidad. Hablar de inclusión es hablar de derechos, participación y oportunidades”.

Música al aire libre y regreso de la Feria del Lúpulo

Entre las novedades de esta edición de ‘Vive Sanfer’ se encuentra ‘Otoño entre música y árboles’, una propuesta que tendrá lugar el domingo 18 de octubre, de 11 a 14 horas, en el paseo de los Chopos, y que invita a disfrutar de música en directo en un entorno diferente, combinando cultura y naturaleza.

La agenda recupera también la II Feria del Lúpulo, que tendrá lugar del 23 al 25 de octubre, con cerveza, food trucks, música, talleres infantiles y concursos, incorporando así una nueva alternativa de ocio y encuentro durante el fin de semana.

Halloween llenará de terror la plaza de España

El mes finalizará con otra de las grandes citas de la programación. ‘Halloween en Sanfer’ llegará el 31 de octubre a la plaza de España con novedades y actividades destinadas a diferentes públicos.

La jornada contará, entre otras propuestas, con Pasacalle del Terror, Gymkana de Miedo, DJ y diferentes sorpresas, completando un mes especialmente intenso de actividad en la ciudad.

Exposiciones y Biblioteca Rafael Alberti

Las exposiciones completan la programación cultural. Entre ellas se encuentra ‘Precine’, que podrá visitarse del 1 al 18 de octubre y propone un recorrido didáctico por los inventos, tecnologías y dispositivos que hicieron posible el nacimiento del cinematógrafo. La entrada será gratuita.

También llegará al Centro Cultural Gabriel Celaya ‘La espuma del tiempo’, de Conchita de Moya, del 13 al 29 de octubre, una selección de trabajos recientes de la artista centrados especialmente en la acuarela.

Además, la Biblioteca Municipal Rafael Alberti volverá a disponer de una programación propia, con muestras bibliográficas, presentaciones de libros, encuentros, talleres y actividades coincidiendo con el Día de las Bibliotecas, reforzando así una agenda de octubre que se extiende por diferentes espacios municipales y que vuelve a ofrecer alternativas para todas las edades.

El alcalde, Javier Corpa, ha señalado que “queremos que ‘Vive Sanfer’ siga siendo una invitación a salir, participar y disfrutar de nuestra ciudad. Octubre llega con una programación muy completa y diversa, pensada para diferentes edades y gustos y que vuelve a convertir nuestros espacios públicos y municipales en lugares de encuentro”.

“La cultura y el ocio también hacen ciudad, generan convivencia y permiten compartir nuestros espacios de una manera diferente. Nuestro objetivo es continuar ofreciendo alternativas para todos los públicos y facilitar que los vecinos y vecinas encuentren propuestas de su interés sin salir de San Fernando de Henares”, ha añadido el regidor.

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El Corral de Comedias de Alcalá de Henares ha presentado su programación para el mes de octubre, un calendario que combina cuatro espectáculos teatrales con actividades paralelas gratuitas y encuentros con el público. La propuesta, según ha informado la Fundación Teatro de La Abadía, rinde homenaje a figuras centrales de la literatura y la escena como Dario Fo, Miguel de Cervantes, Ignacio Amestoy y Gustavo Adolfo Bécquer.

El mes arranca los días 2 y 3 de octubre con Prometeo, bufón y mártir, un espectáculo-tributo a la maestría y al espíritu combativo del Premio Nobel de Literatura Dario Fo. El montaje, dirigido por el dramaturgo Marco Zoppello, se enmarca en el año en que se cumple el centenario del nacimiento del autor italiano. El actor Alberto Castrillo-Ferrer y la compañía El Gato Negro regresan al Corral veinte años después de presentar en este mismo espacio su obra Ildebrando Biribó o un soplo al alma.

En palabras de la compañía, “siempre incisivo, satírico, política y socialmente implicado, Fo desnudó desde los escenarios las hipocresías del poder y la corrupción institucional. En estos tiempos procelosos, recurrimos a sus enseñanzas y, como él, a la tradición mímica, al teatro popular, a la Commedia dell’Arte y la bufonada para contar la actualidad y convertir el escenario en un espacio de resistencia”.

La gitanilla regresa en la Semana Cervantina

Del 9 al 18 de octubre, La gitanilla vuelve al Corral tras la “calurosa acogida del público” la pasada temporada, según la nota difundida por la organización. La adaptación teatral de la primera novela ejemplar escrita por Miguel de Cervantes en 1613 está dirigida por la uruguaya Mariana Wainstein, con texto adaptado por Álvaro Malmierca. La obra se representa coincidiendo con la celebración de la Semana Cervantina de Alcalá de Henares, declarada recientemente Fiesta de Interés Turístico Internacional por el Ministerio de Industria y Turismo.

Esta temporada se incorpora al elenco Georbis Martínez, actor que ya participó en los entremeses de Enmudecer con hablar. Con este proyecto, el Corral busca “la consolidación de este espacio escénico único y emblemático dentro de la tradición hispana y europea, así como de difusión del patrimonio cervantino, el Siglo de Oro y la lengua española”.

Memoria histórica y herencia literaria

Los días 23 y 24 de octubre llega El Borbón rojo. La larga jornada del Conde de Barcelona, un texto de Ignacio Amestoy con dirección de Ainhoa Amestoy, coproducido por Estival y el Círculo de Bellas Artes. El espectáculo repasa, en clave de comedia, la azarosa vida de don Juan de Borbón, Conde de Barcelona: el pulso permanente con Franco, los vaivenes ideológicos, las gestiones imposibles, la pérdida de su hijo Alfonso, la renuncia de Juan Carlos y su condición de rey que nunca reinó.

Ernesto Arias y Borja Cortés protagonizan este título, el tercero de la tetralogía Todo por la corona, un proyecto teatral que revisita la historia reciente de la monarquía española desde una mirada crítica y contemporánea.

Para cerrar el mes y coincidiendo con el Día de Todos los Santos, del 30 de octubre al 1 de noviembre se representa Más allá de esta vida, una obra a partir de la biografía y la obra de Gustavo Adolfo Bécquer. El montaje une dos de sus leyendas —Los ojos verdes y El Monte de las Ánimas— con algunas de sus Rimas y reflexiones extraídas de Cartas desde mi celda, Cartas literarias a una mujer y fragmentos de otras leyendas. La dramaturga y directora Débora Izaguirre firma para la compañía Torcaz una ficción que surge a partir de lo que esta creadora imaginó sobre los últimos días de vida del escritor, su relación con las mujeres que amó o creyó amar, las heridas de su infancia y su visión del mundo.

Tertulias gratuitas y actividades paralelas

Además de la programación escénica, el Corral inaugura este mes el ciclo de Tertulias, en el que invita a figuras del pensamiento, la academia y la gestión cultural. El escritor y crítico literario David Roas, especializado en literatura fantástica y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, ofrecerá una charla sobre Romanticismo y fantasía el 29 de octubre, a propósito de Más allá de esta vida. Estas tertulias se ofrecen de manera gratuita, previa reserva de entradas a través de la web del Corral.

El espacio continúa asimismo con sus visitas guiadas, tanto fuera de la programación como las vinculadas a las funciones de los sábados, para descubrir los secretos y particularidades de este teatro-museo del siglo XVII. Las cuatro propuestas contarán con encuentros con el público tras las funciones de los viernes para entablar un diálogo con el equipo artístico.

Más allá de su programación habitual, el Corral de Comedias se convierte en espacio de acogida de la Lectura popular del Quijote, que tendrá lugar el 9 de octubre de 12:00 a 14:00 horas. El 16 de octubre se celebra el encuentro Cervantes Chico, que busca generar un espacio de encuentro entre escolares y la galardonada de esta edición, la escritora Beatriz Giménez Ory.

La programación de octubre consolida la apuesta del Corral de Comedias por combinar la exhibición de montajes contemporáneos con la difusión del patrimonio cervantino y del Siglo de Oro, en un espacio escénico único en la tradición hispana y europea. Las entradas y la reserva para las actividades gratuitas pueden consultarse en la web del Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

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Madrid acogerá del 9 de octubre al 1 de noviembre la primera edición internacional del festival MÍNIMA, una cita impulsada por Microteatro por Dinero, la sala madrileña ubicada en el número 9 de la calle Loreto y Chicote, en el barrio de Malasaña, que creó el formato en 2009. El festival programa 18 montajes de 15 minutos de duración para 15 espectadores en salas de 15 metros cuadrados, según ha informado la organización.

La propuesta se articula en dos ciclos: uno dedicado a la escena argentina y otro a la creación española, con compañías procedentes de Canarias, Cataluña, Comunidad Valenciana, Andalucía, Castilla-La Mancha y Madrid, a las que se suman dos aportaciones de Portugal y Ecuador. En total, 18 obras que transitan por la comedia, el drama, la sátira, el thriller, la danza o la experimentación escénica.

El festival celebra además la incorporación en 2026 del término «microteatro» al Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española (RAE), un reconocimiento que, según los organizadores, certifica la consolidación del formato como género teatral con identidad propia. La inclusión de la palabra llega dieciséis años después de que un grupo de autores, directores y actores, liderados por Miguel Alcantud, ocupara un antiguo prostíbulo abandonado de la calle Ballesta para representar trece microobras de menos de quince minutos bajo el tema «Por dinero».

Dos ciclos y una veintena de creadores

La primera semana de MÍNIMA, del 9 al 18 de octubre, incluido el festivo lunes 12, estará ocupada por los montajes argentinos. El ciclo reúne por primera vez en Madrid una selección de espectáculos procedentes de Microteatro Rosario, uno de los espacios de referencia del formato en Latinoamérica. Entre las obras programadas figuran Eifel y jugada de VAR, de Sebastián Villar Rojas; Drágcula, de Nicolás Terzagui; El trato, de Bruno Cesán; Miniaturas, de Federico Rathge; Latente, de Liza Carrillo; El último deseo, de Mumo Oviedo; y Looking for Eva, de Matías Tamburri.

El segundo ciclo, dedicado a España, reunirá obras llegadas desde Canarias, Andalucía, Cataluña, Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana y Madrid. La programación incluye Gracias por llamar a la Seguridad Social, de Sebastián Bravo (Ecuador); Última llamada, de Pepa de los Mares (Canarias); Manual para no perder el acento, de Eduardo Ibrahim (Portugal); La última pirámide, de Julián Salguero (Andalucía); No soy un robot, de Francesca Pelizzola (Cataluña); Taquito de jamón, de María Gómez-Comino (Castilla-La Mancha); Coloving, de Alberto Fonseca y Paul Alcaide (Madrid); Dilema de un tranvía, de Adam Enrique, y La Hija de Chuso Puig, ambas de la Comunidad Valenciana; e Impurezas, de Chete Guzmán (Madrid).

Los temas que abordan las obras reflejan asuntos de actualidad como las dificultades de acceso a la vivienda, la burocracia, la corrupción, la identidad y los prejuicios, la dependencia tecnológica, el embarazo, la soledad, el amor y las relaciones de pareja, o los dilemas morales de la vida cotidiana. Todo ello desde registros que van del humor absurdo y la sátira social al drama, el thriller, la danza o la comedia musical.

Funciones y entradas

La programación se organiza en sesiones compuestas, de modo general, por cuatro microobras que se representan de forma simultánea en diferentes salas de Microteatro. De cada espectáculo se harán hasta ocho pases consecutivos en sesión continua a lo largo de la tarde y la noche. Las funciones se desarrollarán, de martes a viernes, entre las 19.00 y las 00.00 horas; mientras que los sábados y domingos se celebrarán entre las 18.00 y las 00.00. La información concreta sobre los pases de cada obra y cada día puede consultarse en la página web de Microteatro (Microteatro.es).

El festival busca impulsar y poner en valor el formato breve, así como difundir el talento español en este género ofreciendo a las compañías una plataforma de encuentro. Lejos de entenderse como un formato menor, el microteatro se ha consolidado como un laboratorio de investigación escénica capaz de generar nuevas narrativas, explorar lenguajes contemporáneos y acercar las artes escénicas a públicos diversos. Sin cuarta pared, con el público situado en la propia escena, separado apenas a centímetros de la actuación, las funciones discurren con una intensidad y expectación máximas.

La historia de Microteatro comenzó en 2009, cuando un grupo de autores, directores y actores, liderados por Miguel Alcantud, ocuparon un antiguo prostíbulo abandonado de la calle Ballesta, en el centro de Madrid, para representar trece microobras de menos de quince minutos bajo un mismo tema: «Por dinero». Aquella iniciativa artística, concebida inicialmente como una experiencia efímera, despertó un enorme interés entre el público y la crítica, dando origen pocos meses después a Microteatro por Dinero, la primera sala del mundo dedicada íntegramente al formato. Ubicada desde entonces en Malasaña, en la calle Loreto y Chicote 9, Microteatro se ha convertido en un referente de innovación escénica y en uno de los proyectos culturales independientes con mayor proyección internacional nacidos en España. Entre sus socios fundadores figuran reconocidos profesionales del teatro, el cine y la televisión, como Verónica Larios, Lola Baldrich, Ana Risueño, Miguel Alcantud, Pablo Blanco y Carlo D’Ursi.

Dieciséis años después, el proyecto ha superado las 3.500 microobras producidas en Madrid y las 5.000 representadas en todo el mundo, consolidando el microteatro como un lenguaje escénico propio y una plataforma de creación para miles de dramaturgos, directores, intérpretes y compañías. Por sus salas han pasado grandes nombres de la escena actual, como los directores Los Javi, María Hervás, Ana Rujas, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Belén Cuesta, Álvaro Morte, Daniel Sánchez Arévalo o David Trueba, entre muchos otros.

MÍNIMA se presenta así como una oportunidad para que el público madrileño descubra en un formato breve y concentrado una selección de las mejores obras creadas para microteatro en España y otros países, con la mirada puesta en la consolidación de un género que cumple dieciséis años de trayectoria desde su nacimiento en Madrid.

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La Comunidad de Madrid ha presentado una agenda cultural para el fin de semana del 25 al 27 de septiembre marcada por el inicio de la sexta edición de Suma Flamenca Joven, la XIII edición de Surge Madrid en Otoño y el estreno de Nascencia, la nueva producción del Ballet Español de la Comunidad de Madrid. La programación se completa con propuestas de teatro, danza, música y exposiciones en espacios culturales y municipios de toda la región.

Suma Flamenca Joven reúne a 12 artistas emergentes en Teatros del Canal

El festival Suma Flamenca Joven celebrará su sexta edición con cuatro galas en la Sala Verde de Teatros del Canal, del 24 al 27 de septiembre. El certamen reunirá a 12 artistas emergentes del cante, el toque y el baile, entre ellos Esmeralda Rancapino, Laura Reyes, Eleazar Cerreduela, Álvaro Moreno, Yolanda Mozos y Aitana Rousseau.

La primera gala, que tendrá lugar el jueves 24, contará con las actuaciones de El Niño Ruven acompañado por José El Macareno y el bailaor Víctor Mayol, la cantaora madrileña Laura Reyes junto al guitarrista Antonio Patrocinio y la bailaora malagueña Ana Almagro, con Antonio Campos y José L. Hernández al cante, Marcos de Silvia a la guitarra y La Tacha a la percusión.

El viernes 25 será el turno del guitarrista toledano Jesús de la Estrella, del cantaor jerezano Luis Montoya Chanquita acompañado por Manuel del Salado a la guitarra y Diego Montoya y Manuel Salado al compás, y de la bailaora Yaiza Trigo, junto a Miguel Lavi, Moi de Morón y Daniel Mejía El Carqui.

La jornada del sábado 26 contará con la guitarrista cordobesa Yolanda Mozos, el cantaor madrileño Eleazar Cerreduela acompañado por Joni Jiménez, y el bailaor Rober el Moreno junto a David Cerreduela, Lucky Losada, Antonio Moreno El Cancu y José del Calli.

La clausura llegará el domingo 27 con el guitarrista Álvaro Moreno, la cantaora gaditana Esmeralda Rancapino acompañada por Antonio Higuero, Naim Real y Ramón Torres, y la bailaora almeriense Aitana Rousseau, junto a Eleazar Cerreduela, José del Calli y El Peli.

Las cuatro galas servirán de antesala a la nueva edición de Suma Flamenca, que se celebrará del 13 de octubre al 1 de noviembre en distintos escenarios de la capital y la región. Como actividades paralelas, el Ateneo de Madrid acogerá las jornadas La mujer en la historia del Flamenco. Cante, baile y toque y una exposición de la fotógrafa Ana Palma.

Surge Madrid en Otoño consolida la creación escénica contemporánea con 58 propuestas

La región vuelve a consolidarse como punto de encuentro de la creación escénica contemporánea con la celebración de la 13ª edición de Surge Madrid en Otoño, que se prolongará durante tres semanas en 19 salas de la Comunidad de Madrid, con un total de 58 propuestas, entre ellas 37 estrenos absolutos, 13 actividades transversales y tres residencias artísticas.

En esta primera semana, la muestra presenta una programación en la que destacan las propuestas de directoras, dramaturgas e intérpretes. Entre los estrenos figuran Última velada futurista para el presente, de Nerea Lovecchio (Sala Tarambana, 24 y 27 de septiembre); Inframundi, de Coral Ros (Sala Bululú 2120, 24 y 25 de septiembre); Hermética, de Constanza A. Aránguiz (Artespacio Plot Point, 26 y 27 de septiembre).

Además, Sudario, de Carmen Quismondo (Réplika Teatro, 26 y 27 de septiembre); MELSA, de The Little Queens, que incorpora lengua de signos española y audiodescripción en directo; y Castillo de naipes, de Compañía Enredadera, dirigida por Laura Balo.

La programación incluye también En el útero, de Ainhoa Pérez y Cía Las Titis, y En dedans, performance de Nat Ribalaygua, de La Abandonada. Junto a estas propuestas, la muestra reúne voces consolidadas como Cambaleo Teatro, que estrena De las cenizas aquel jardín, y La Cantera Exploraciones Teatrales, que presenta KERMÉS. Completan el cartel En la red, la estética de la perfección, de Bululú 2120; Tempestad, de Teatro de Operaciones; Líquido táctil, de ÁHQIS MAD; y Sexy Boy, de Noah B. Marzo.

Teatros del Canal acoge el estreno de Nascencia y el Festival COMA

Entre los estrenos destacados de la temporada, Teatros del Canal acogerá Nascencia, la nueva producción del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, que podrá verse del 24 de septiembre al 4 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco. Concebida como una suite de danza española contemporánea, reflexiona sobre la capacidad del ser humano para renacer tras la adversidad a través de un recorrido que transita de la herida a la reconstrucción, fusionando folclore, flamenco y creación contemporánea. Con música flamenca en directo y una cuidada propuesta visual, el espectáculo convierte la resiliencia en una experiencia escénica de gran fuerza emocional.

Por su parte, la compañía Carmen Fumero estrenará los días 26 y 27 de septiembre en la Sala Negra una propuesta de danza contemporánea que explora los límites entre los cuerpos cuando la empatía difumina sus contornos. La pieza se adentra en el concepto de «entremedio», entendido como espacio de transición y transformación, e invita al público a reflexionar sobre los vínculos, la incertidumbre y la pertenencia compartida. Tras la función del día 26 se celebrará un encuentro con el público.

La música contemporánea también tendrá un espacio destacado con una nueva edición del Festival de Música Contemporánea COMA, organizado por la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC). El certamen celebrará su 28ª edición en Teatros del Canal hasta el 27 de octubre, con seis conciertos en las salas Roja Concha Velasco, Verde y Negra. Entre las citas programadas destaca la actuación del Coro de la Comunidad de Madrid, dirigido por Javier Carmena, junto a la pianista Karina Azizova, el próximo 26 de septiembre en la Sala Roja Concha Velasco.

La Abadía programa a Szpunberg y Carrodeguas

El Teatro de La Abadía abre sus puertas a dos montajes que abordan cuestiones de gran actualidad desde perspectivas complementarias. En la Sala Juan de la Cruz podrá verse, hasta el 11 de octubre, Libres!!!, dirigida por Andrés Lima y escrita por Esther F. Carrodeguas, una propuesta que reivindica la lucha de las mujeres por la igualdad en la España del siglo XX.

Protagonizada por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y la pianista Eva Valdelomar, la obra combina memoria histórica, música y humor para acercar al público al legado de unas pioneras que hicieron del feminismo y el anarquismo herramientas de transformación social.

Por su parte, la Sala José Luis Alonso acoge hasta el 4 de octubre El imperativo categórico, de Victoria Szpunberg, que firma texto y dirección. Interpretada por Sandra Monclús y Xavi Sáez, esta comedia negra reflexiona sobre la precariedad laboral, la crisis de la vivienda y la soledad contemporánea. El montaje regresa a Madrid avalado por la excelente acogida de crítica y público y por reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025.

Centros culturales y Red de Teatros acercan la cultura a los municipios

La programación de los centros culturales de la Comunidad de Madrid incluye esta semana propuestas de teatro, narración oral, música y creación contemporánea para públicos de todas las edades. El Centro Cultural Pilar Miró acogerá el sábado Poeta perdido en Nueva York, de El Aedo Teatro, espectáculo escrito, dirigido e interpretado por Jesús Torres a partir de textos de García Lorca. Ganadora del Premio Max 2026 a la Mejor Producción Privada.

Por su parte, el Centro Cultural Paco Rabal presentará el viernes Cocinando cuentos (Exquisito guiso de palabras), de Primigenius, una sesión de cuentacuentos para público familiar que mezcla relatos, poemas, adivinanzas y trabalenguas en un universo inspirado en la cocina. Asimismo, el sábado el mismo centro acogerá Resonant Codes, creación de Carlos Bianchini y Elena Juárez.

El Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte albergará (sábado) la segunda semifinal de Sierra Norte Suena, iniciativa impulsada por la Mancomunidad de Servicios Sierra Norte para promocionar el talento musical de la comarca.

En paralelo, la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid acercará durante el fin de semana una amplia oferta escénica a distintos municipios de la región. El viernes, el Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez acogerá Olor a tiempo, de Sara Nieto; la Casa de Cultura de Mejorada del Campo presentará La revolución musical violinísticas y Goteras, de MIC Producciones y Producciones 099; el Teatro Municipal Juan Prado de Valdemoro ofrecerá Palabras mayores, de Álex O’Dogherty; y el Auditorio Municipal Sebastián Cestero de Villanueva del Pardillo programará Rinconete y Cortadillo, de Factoría Teatro.

El sábado podrán verse La verdad, de Producciones Rokambolescas y protagonizada por Joaquín Reyes, en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares; Palabras mayores, de Álex O’Dogherty, en el Centro Cultural García Lorca de Rivas-Vaciamadrid; y El viaje de Isabela, de Teatro del Temple, en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, entre otras propuestas.

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La Comunidad de Madrid ha presentado la nueva temporada 2026/27 del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, integrada por 36 espectáculos y más de 160 funciones de teatro, música, flamenco y poesía. La programación, que arrancará el próximo 18 de septiembre, reunirá a más de 180 artistas procedentes de nueve países distintos y contará con seis estrenos absolutos, tres nacionales y cinco en la región.

Bajo el lema La herencia que nos impulsa, este espacio con más de cuatro siglos de historia, dirigido actualmente por el dramaturgo y director teatral Juan Mayorga, combinará nombres reconocidos de la escena con nuevos creadores. La primera propuesta será Errantes, de Laura Garmo y Nacho León, que abrirá el curso el 18 de septiembre.

Un diálogo entre clásicos y autores contemporáneos

Durante este curso, autores de España e Hispanoamérica harán convivir textos de Quevedo y Lorca con otros de Bertolt Brecht y Darío Fo, dando continuidad a la tradición que vincula este espacio escénico con países como Perú, Uruguay, México, Venezuela y Estados Unidos.

A esta primera propuesta se suman títulos como la producción propia de La Abadía La gitanilla, de Miguel de Cervantes, o Cenizas de Fénix, sobre Lope de Vega y sor Marcela de San Félix, con texto y dirección de Daniel Migueláñez, entre otros.

También se estrenará Amor es más laberinto, de sor Juana Inés de la Cruz y fray Juan de Guevara, una comedia que combina mitología y capa y espada, con doce intérpretes y música en directo. Dirigida por Abel González Melo, es una coproducción de La Abadía con tres instituciones mexicanas: el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Homenaje a la Generación del 27 en su centenario

Los clásicos de distintas épocas, con autores como Bertolt Brecht o Gustavo Adolfo Bécquer, también tendrán presencia en la programación. El homenaje a la Generación del 27 incluirá Canto y palabra, con Elena Aranoa y Jorge Padín, que pone música a textos de María Teresa León, Rafael Alberti y Carmen Conde, entre otros. Por su parte, Cuadernos de la niña escondida se inspira en figuras como María Zambrano, Maruja Mallo y Concha Méndez.

Entre las obras de nueva creación destacan Mantener fuera del alcance de los niños, de María Velasco; Taxidermia de una alondra, de Iván López-Ortega, Premio Max 2026 a Mejor Autoría Revelación, y Vorágine 123 321, de Alberto de Casso, ganadora del Premio Antonio Buero Vallejo.

Música, público familiar y actividades paralelas

La música estará presente con propuestas como zambombas flamencas, el Concierto de adviento, con el que la Orquesta Ciudad de Alcalá celebra su treinta aniversario, o Beethoven, escrita e interpretada por Xavier Albertí, que la codirige junto a Albert Arribas.

Y, para disfrutar en familia, llegan al escenario tres obras: ¿Cuándo viene Samuel?, ganadora del Premio FETEN 2022; Descubriendo, que es gerundio, una oda a la imaginación, y La niña que fue Cyrano, del argentino Guille Baldo, producción del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.

Coloquios, tertulias, campañas escolares, exposiciones y visitas turísticas seguirán enriqueciendo la experiencia de visitar este coliseo, el corral de comedias más antiguo de Europa aún en funcionamiento.

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El Teatro del Barrio de Madrid vuelve a programar dos espectáculos que utilizan el humor como herramienta de crítica política y social. Por un lado, regresa Chistes contra Franco, creado por Ana Alonso, Darío Adanti y Eugenio Merino, que podrá verse el próximo 20 de septiembre. Por otro, se despide de este escenario Infiltrado en Vox, el artefacto escénico de Moha Gerehou, con dos últimas funciones los días 19 y 20 de septiembre.

La risa como venganza frente al poder

Chistes contra Franco parte de los chistes que circularon en España durante la dictadura franquista y la Transición, nacidos como reacción a la falta de libertad y la represión. El espectáculo recuerda que el humor fue utilizado como “una venganza oculta frente al poder omnipotente y una crítica radical a la figura del dictador”. Así lo plantean Ana Alonso y Darío Adanti, quienes abren el montaje junto a Eugenio Merino para subrayar que la risa es siempre un arma política frente a la barbarie y los discursos de odio de la ultraderecha.

La obra se representa el domingo 20 de septiembre a las 20:30 horas, según la información facilitada por el teatro.

Infiltrado en Vox: ironía y deep fake contra el racismo

Por su parte, Infiltrado en Vox es un artefacto escénico con dramaturgia y dirección de Anahí Beholí y Claudia Coelho, protagonizado por Moha Gerehou, periodista, escritor y ex presidente de SOS Racismo. El montaje emplea la ironía, la sátira y la tecnología deep fake para deslegitimar los discursos racistas y xenófobos, no solo del partido de Santiago Abascal.

Gerehou narra sus peripecias como infiltrado en el partido de ultraderecha, pero articula su relato a partir de una premisa que, según sus palabras, nos concierne a todas: “Solo distinguimos el racismo en nuestra sociedad cuando viene de Vox y solo queremos hablar de antirracismo si es como respuesta a Vox, pero resulta que existe el racismo más allá de Vox y existe el antirracismo mucho más allá de ser una respuesta a Vox. Sin ser matemático”, dice, “cogí estos factores e hice la ecuación: si Vox desaparece, ¿hablaremos más de antirracismo?”.

El espectáculo se despide del Teatro del Barrio con funciones el sábado 19 y el domingo 20 de septiembre a las 13:00 horas.

Contexto y reflexión sobre el racismo estructural

La programación de estos dos montajes coincide con un momento en el que, según el texto de la nota, los discursos racistas y xenófobos están presentes “diariamente en torno a la crisis migratoria de Ceuta en las redes y los medios de comunicación, pero también en el Congreso de los Diputados”. El Teatro del Barrio apuesta así por el humor libre como respuesta frente al racismo estructural y la nostalgia franquista.

Ambos espectáculos buscan, desde la sátira y la ironía, desmontar relatos de odio y reivindicar la memoria histórica. La vuelta de Chistes contra Franco y la despedida de Infiltrado en Vox conforman una propuesta escénica que entiende la risa como un acto de resistencia política.

Para más información y entradas, el Teatro del Barrio remite a su página web. La comunicación del teatro está a cargo de Marta García Miranda.

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