Una nueva leyenda en torno a Inés de Alvarado

La obra construye una nueva leyenda en torno a Inés de Alvarado, una joven conocida por su belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse camino en una sociedad dominada por los hombres. Su padre pretende controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan tampoco parecen dispuestos a reconocer su voluntad. Frente a quienes quieren decidir por ella, Inés emprende un recorrido en busca de su libertad, en el que se suceden las intrigas, los ultrajes, las venganzas, los milagros y los encantamientos. Sus hazañas terminarán convirtiéndola en una figura legendaria cuyas historias llegarán hasta nuestro presente.

Para dar forma a esta nueva historia, Raúl Losánez parte de numerosas leyendas y algunos poemas de Zorrilla. De sus textos toma personajes, situaciones, versos e ideas con los que compone una trama propia que conserva algunos de los ingredientes característicos del género, como el amor, el suspense, la acción y lo sobrenatural, atravesados por la ironía y el humor. El resultado dialoga con la tradición literaria sin reproducirla exactamente, del mismo modo que el propio Zorrilla reelaboró en su época relatos procedentes de la tradición popular.

Verso, música y teatro gestual

La propuesta escénica convierte el acto de contar en un juego teatral. Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo interpretan a una multitud de personajes; saltan de uno a otro e intercambian sus papeles con desenfado, combinando narración y dramatización. Los tres intérpretes también cantan y tocan instrumentos, en un montaje en el que la palabra en verso convive con la música en directo, el teatro gestual y la complicidad con el público.

La dirección de Ana Contreras incorpora, además, una atmósfera neogótica que combina referencias románticas y recursos escénicos actuales. La escenografía de Iván López-Ortega (reciente ganador de un premio MAX), la iluminación de Clavija Estudio (Inés de la Iglesia y Carlos Carpintero), el vestuario de Sandra Espinosa y la videoescena de Violeta Némec contribuyen a recrear un mundo de apariciones y efectos sobrenaturales, inspirado tanto en el imaginario romántico como en los recursos ilusionistas del teatro del siglo XIX.

Trayectoria de La Otra Arcadia

Con Leyendas nuevas de Zorrilla, La Otra Arcadia vuelve a explorar las posibilidades escénicas de la literatura y el verso, una línea de trabajo presente en anteriores producciones de la compañía. En esta ocasión, el diálogo con el pasado se articula alrededor de una protagonista que reivindica su libertad y de una puesta en escena que combina poesía, comicidad y fantasía.

El montaje se podrá ver en la Sala Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez desde el 13 de noviembre hasta el 6 de diciembre. Las entradas están disponibles a través de los canales habituales del teatro. Para más información, se puede consultar la página web del teatro:

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado esta exposición que propone un recorrido por una urbe en plena transformación, en la que arte, arquitectura, literatura, fiesta y ceremonia contribuyeron a construir una nueva imagen de Madrid. Con el establecimiento de la corte en 1561, la antigua villa tuvo que adaptarse a las necesidades de la monarquía y de una sociedad cortesana cada vez más compleja.

El Real Alcázar y la plaza Mayor se convirtieron en grandes escenarios de la vida política y ceremonial, mientras nuevos palacios, iglesias, conventos, jardines, plazas y paseos fueron configurando la imagen de la capital. El barroco no se limitó, por tanto, a los monumentos, sino que impregnó la manera de vivir y experimentar la ciudad.

Un Madrid que se transformó en capital barroca

La exposición analiza la producción artística y arquitectónica desarrollada en el Madrid de los siglos XVI a XVIII y muestra cómo la ciudad llegó a ser barroca, no solo por sus monumentos, sino por la intensidad con que la fue vivida, transformada, imaginada y representada. Madrid fue también un lugar de intercambio y circulación de artistas, obras e ideas con las principales capitales europeas. Roma ejerció una influencia especialmente importante, pero los modelos italianos y franceses fueron reinterpretados y adaptados en la corte madrileña, dando lugar a un lenguaje artístico propio.

La muestra está organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Área de Cultura, Turismo y Deporte y el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, y cuenta con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España y de la Comunidad de Madrid. Ha sido comisariada a nivel científico por Fernando Checa Cremades y Delfín Rodríguez Ruiz, y cuenta con el comisariado técnico de Helena Pérez Gallardo.

En la exposición participan más de 50 instituciones prestadoras tanto del ámbito nacional (Museo de Historia de Madrid, Archivo de Villa, Biblioteca Nacional de España, Museo Nacional del Prado, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Patrimonio Nacional) como internacional (Albertina Museum, Museo de la Academia de Bellas Artes de Viena, Gallerie degli Uffizi, Biblioteca Laurenziana de Florencia, Museo de Roma, Museos Vaticanos, entre otros).

De Velázquez a Bernini: diez unidades museográficas

La exposición está dividida en diez unidades museográficas: Artistas y literatos en la corte del Rey; Topografía de la ciudad; Nueva Babilonia. Solo Madrid es corte; Ciudad y monumento; Madrid, nueva Jerusalén; Madrid, nueva Roma; La regla y la excepción. El estudio de la arquitectura; Un Bel Composto a la española; El triunfo del barroco en el Madrid de Carlos II; Dos finales para un estilo y una época.

Obras de artistas como Velázquez, Jean Ranc, Alonso Cano, Claudio Coello, Francisco Rizzi, Bernini, Francisco de Mora, Churriguera, Teodoro Ardemans, Pedro de Ribera, Carreño de Miranda, Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz o La Roldana podrán ser contempladas por los visitantes a esta exposición, permitiendo que se sumerjan de una manera singular en el legado cultural barroco.

La muestra ofrece la posibilidad de conocer piezas nunca expuestas en España, como la selección procedente del Museo Castillo Hochosterwitz, de Launsdorf (Austria), que incluye retratos de personajes ilustres de la sociedad barroca como los embajadores de la corte española en Flandes o vistas excepcionales de la ciudad de Madrid. De igual manera, destaca en el proyecto la posibilidad de contemplar el conjunto de 20 placas que componen el plano de Pedro de Teixeira en su totalidad, gracias a la colaboración de la Biblioteca Nacional de España.

Como complemento a la muestra, se ha elaborado un catálogo científico que recoge más de una treintena de artículos y fichas catalográficas realizadas por los más destacados investigadores de la arquitectura y el arte barroco tanto a nivel nacional como internacional.

Visitas guiadas, precios y ‘martes barrocos’

La exposición cuenta con un programa de visitas guiadas de 60 minutos de duración en grupos de 20 personas, de martes a domingo en horario de mañana y tarde (de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h), en las que se explicarán las áreas temáticas abordadas por la muestra y la singularidad de las obras seleccionadas, permitiendo conocer de una manera divulgativa el conjunto arquitectónico y artístico que convirtió a Madrid en una ciudad cosmopolita al amparo de la visión barroca.

‘Teatro de grandeza. Arte, arquitectura y ciudad en el Madrid barroco’ se podrá visitar en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 20 de octubre al 17 de enero. El horario es de 10:00 h a 20:00 h de martes a domingo y las entradas podrán adquirirse a través de la página web y en la taquilla del centro, con un precio general de 6 euros y de 3 euros para las tarifas reducidas. Asimismo, todas las entradas adquiridas a través de la página web tendrán un recargo de 0,50 euros correspondientes a los gastos de gestión.

En el caso de las visitas guiadas, el precio será de 10 euros para la entrada general y de 5 euros para las reducidas, y los grupos de entre 11 y 20 personas dispondrán de una tarifa especial de 4,50 euros por persona, que será de 7,50 euros por persona si incluye visita guiada.

La tarifa reducida se aplicará a jubilados y mayores de 65 años, personas desempleadas, personas con una discapacidad igual o superior al 33 %, sus acompañantes, familias numerosas, titulares del Carné Joven de la Comunidad de Madrid y Amigos del Teatro Fernán Gómez.

Tendrán acceso gratuito, abonando únicamente los 0,50 euros de gastos de gestión, los menores de 18 años, los acompañantes de personas con un grado de discapacidad igual o superior al 65 %, los acompañantes de personas con movilidad reducida positiva, el personal docente en activo, los guías oficiales de turismo, los periodistas y los integrantes de APME, ANABAD, AEM, ICOM e ICOMOS. Estas mismas condiciones de gratuidad se aplicarán también a las visitas guiadas. Asimismo, la exposición contará con una jornada semanal de acceso gratuito en la venta en taquilla para todos los públicos, los denominados ‘martes barrocos’.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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