La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado esta exposición que propone un recorrido por una urbe en plena transformación, en la que arte, arquitectura, literatura, fiesta y ceremonia contribuyeron a construir una nueva imagen de Madrid. Con el establecimiento de la corte en 1561, la antigua villa tuvo que adaptarse a las necesidades de la monarquía y de una sociedad cortesana cada vez más compleja.

El Real Alcázar y la plaza Mayor se convirtieron en grandes escenarios de la vida política y ceremonial, mientras nuevos palacios, iglesias, conventos, jardines, plazas y paseos fueron configurando la imagen de la capital. El barroco no se limitó, por tanto, a los monumentos, sino que impregnó la manera de vivir y experimentar la ciudad.

Un Madrid que se transformó en capital barroca

La exposición analiza la producción artística y arquitectónica desarrollada en el Madrid de los siglos XVI a XVIII y muestra cómo la ciudad llegó a ser barroca, no solo por sus monumentos, sino por la intensidad con que la fue vivida, transformada, imaginada y representada. Madrid fue también un lugar de intercambio y circulación de artistas, obras e ideas con las principales capitales europeas. Roma ejerció una influencia especialmente importante, pero los modelos italianos y franceses fueron reinterpretados y adaptados en la corte madrileña, dando lugar a un lenguaje artístico propio.

La muestra está organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Área de Cultura, Turismo y Deporte y el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, y cuenta con la colaboración de la Biblioteca Nacional de España y de la Comunidad de Madrid. Ha sido comisariada a nivel científico por Fernando Checa Cremades y Delfín Rodríguez Ruiz, y cuenta con el comisariado técnico de Helena Pérez Gallardo.

En la exposición participan más de 50 instituciones prestadoras tanto del ámbito nacional (Museo de Historia de Madrid, Archivo de Villa, Biblioteca Nacional de España, Museo Nacional del Prado, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Patrimonio Nacional) como internacional (Albertina Museum, Museo de la Academia de Bellas Artes de Viena, Gallerie degli Uffizi, Biblioteca Laurenziana de Florencia, Museo de Roma, Museos Vaticanos, entre otros).

De Velázquez a Bernini: diez unidades museográficas

La exposición está dividida en diez unidades museográficas: Artistas y literatos en la corte del Rey; Topografía de la ciudad; Nueva Babilonia. Solo Madrid es corte; Ciudad y monumento; Madrid, nueva Jerusalén; Madrid, nueva Roma; La regla y la excepción. El estudio de la arquitectura; Un Bel Composto a la española; El triunfo del barroco en el Madrid de Carlos II; Dos finales para un estilo y una época.

Obras de artistas como Velázquez, Jean Ranc, Alonso Cano, Claudio Coello, Francisco Rizzi, Bernini, Francisco de Mora, Churriguera, Teodoro Ardemans, Pedro de Ribera, Carreño de Miranda, Sánchez Coello, Pantoja de la Cruz o La Roldana podrán ser contempladas por los visitantes a esta exposición, permitiendo que se sumerjan de una manera singular en el legado cultural barroco.

La muestra ofrece la posibilidad de conocer piezas nunca expuestas en España, como la selección procedente del Museo Castillo Hochosterwitz, de Launsdorf (Austria), que incluye retratos de personajes ilustres de la sociedad barroca como los embajadores de la corte española en Flandes o vistas excepcionales de la ciudad de Madrid. De igual manera, destaca en el proyecto la posibilidad de contemplar el conjunto de 20 placas que componen el plano de Pedro de Teixeira en su totalidad, gracias a la colaboración de la Biblioteca Nacional de España.

Como complemento a la muestra, se ha elaborado un catálogo científico que recoge más de una treintena de artículos y fichas catalográficas realizadas por los más destacados investigadores de la arquitectura y el arte barroco tanto a nivel nacional como internacional.

Visitas guiadas, precios y ‘martes barrocos’

La exposición cuenta con un programa de visitas guiadas de 60 minutos de duración en grupos de 20 personas, de martes a domingo en horario de mañana y tarde (de 10:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h), en las que se explicarán las áreas temáticas abordadas por la muestra y la singularidad de las obras seleccionadas, permitiendo conocer de una manera divulgativa el conjunto arquitectónico y artístico que convirtió a Madrid en una ciudad cosmopolita al amparo de la visión barroca.

‘Teatro de grandeza. Arte, arquitectura y ciudad en el Madrid barroco’ se podrá visitar en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 20 de octubre al 17 de enero. El horario es de 10:00 h a 20:00 h de martes a domingo y las entradas podrán adquirirse a través de la página web y en la taquilla del centro, con un precio general de 6 euros y de 3 euros para las tarifas reducidas. Asimismo, todas las entradas adquiridas a través de la página web tendrán un recargo de 0,50 euros correspondientes a los gastos de gestión.

En el caso de las visitas guiadas, el precio será de 10 euros para la entrada general y de 5 euros para las reducidas, y los grupos de entre 11 y 20 personas dispondrán de una tarifa especial de 4,50 euros por persona, que será de 7,50 euros por persona si incluye visita guiada.

La tarifa reducida se aplicará a jubilados y mayores de 65 años, personas desempleadas, personas con una discapacidad igual o superior al 33 %, sus acompañantes, familias numerosas, titulares del Carné Joven de la Comunidad de Madrid y Amigos del Teatro Fernán Gómez.

Tendrán acceso gratuito, abonando únicamente los 0,50 euros de gastos de gestión, los menores de 18 años, los acompañantes de personas con un grado de discapacidad igual o superior al 65 %, los acompañantes de personas con movilidad reducida positiva, el personal docente en activo, los guías oficiales de turismo, los periodistas y los integrantes de APME, ANABAD, AEM, ICOM e ICOMOS. Estas mismas condiciones de gratuidad se aplicarán también a las visitas guiadas. Asimismo, la exposición contará con una jornada semanal de acceso gratuito en la venta en taquilla para todos los públicos, los denominados ‘martes barrocos’.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha presentado la segunda edición de ‘Nuevos Creadores’, un ciclo que busca impulsar a compañías, bailarines y coreógrafos con proyección dentro y fuera de España. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha dado a conocer este programa, que se desarrollará entre el 30 de octubre y el 5 de diciembre de 2026 con cinco espectáculos de danza flamenca, española y contemporánea, cuatro de ellos estrenos absolutos.

Todos los espectáculos están coproducidos por Centro Danza Matadero y son gratuitos para los jóvenes de 16 a 30 años a través de JOBO, el Bono Joven Cultural del Ayuntamiento de Madrid. La programación se completa con varios talleres formativos, reafirmando así el apoyo del centro a las nuevas promesas no solo con la exhibición de espectáculos, sino también con la formación y divulgación de las nuevas tendencias en el arte de la danza.

Led Silhouette abre el ciclo con ‘ULTIMATUM’

La compañía navarra Led Silhouette, galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2024, será la encargada de inaugurar la programación los días 30 y 31 de octubre con ‘ULTIMATUM’, una pieza de danza contemporánea que reflexiona sobre el colapso emocional, climático y político. La obra, que mezcla danza, teatro y cine, explora las contradicciones del ser humano y aborda temas como el aislamiento y la decadencia social, preguntándose hasta dónde llega nuestra responsabilidad cuando sabemos que algo va mal y seguimos sin actuar.

Afincada en Lesaka, Led Silhouette es una compañía de danza contemporánea dirigida por Jon Lopez y Martxel Rodriguez, intérpretes y colaboradores habituales de La Veronal. Desde 2016 lideran un proyecto compuesto por distintos artistas vinculados a las artes del movimiento y el arte contemporáneo, destacando por su enfoque innovador y la combinación de elementos vanguardistas de otras disciplinas.

Paula Comitre rescata el legado de Pastora Imperio

Los días 6 y 7 de noviembre llega el primer estreno absoluto del ciclo: ‘Bien vale un imperio’, de Paula Comitre, artista residente en Centro Danza Matadero para la temporada 2026. La pieza se adentra en la figura de Pastora Imperio para crear la segunda parte de su ‘Trilogía de la Edad de Plata Femenina’, un proyecto inspirado en el imaginario y el legado de mujeres fundamentales para la consolidación del flamenco y la danza española del siglo XX, que inauguró con ‘Après vous, Madame’, dedicada a Antonia Mercé ‘La Argentina’.

Comitre rescata resonancias del flamenco de aquella época para trasladarlas a un lenguaje actual, acompañada por tres guitarras de perfiles distintos: clásica, flamenca y experimental, construyendo un espacio sonoro contemporáneo desde el que dialogar con el imaginario de Pastora Imperio. El espectáculo cuenta además con la colaboración del dúo de artistas plásticos Fuentesal Arenillas. Comitre, que formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía entre 2013 y 2016 y ha pasado por las compañías de David Coria y Rafaela Carrasco, es una de las tres artistas residentes del centro.

Jesús Benzal explora el vacío en clave contemporánea

El 20 y 21 de noviembre será el turno de ‘Donde no hay nada (Arquitectura de la ausencia)’, el estreno absoluto de Jesús Benzal. La pieza es una exploración coreográfica para ocho intérpretes que toma como base conceptual la percepción del vacío, entendido no como ausencia, sino como una posibilidad de construcción artística que encuentra una poderosa metáfora en el ojo del huracán: ese espacio aparentemente inmóvil, pero en el que, en realidad, todo está a punto de suceder.

Benzal ha combinado la interpretación, la creación y la producción escénica a lo largo de su trayectoria artística y ha presentado sus obras en festivales y teatros nacionales e internacionales, coreografiando también para compañías como Bühnen Bern, en Suiza, o Dance Place, en Washington DC.

Fonsi López reflexiona sobre la productividad sin límites

Los días 27 y 28 de noviembre, Fonsi López, otro de los artistas residentes en Centro Danza Matadero para la temporada 2026, presentará el estreno absoluto de ‘Apex Timing’, una pieza de danza contemporánea para cinco bailarines que pone el foco en la cultura de la productividad constante en la sociedad actual, donde producir se ha convertido en una forma de identidad. La obra se pregunta qué sucede cuando el valor de una vida se mide por su rendimiento.

Conocido por su fisicalidad y la riqueza dinámica de sus piezas, López ha trabajado en compañías como Dantzaz, Stadtheater Nordhausen, Conny Janssen Danst y Staatstheater Augsburg, y ha sido coreógrafo de la gira mundial ‘Grasa’, de Nathy Peluso. En 2022 obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Coreografía Burgos–Nueva York con ‘Desierto’ y en 2025 presentó ‘Steady Hands’ en el Concurso de Coreografía de Hannover, donde recibió premios de Oper Graz y Eisfabrik.

Juan Berlanga cierra el ciclo con el mito de Butes

La segunda edición de ‘Nuevos Creadores’ finalizará los días 4 y 5 de diciembre con la compañía de Juan Berlanga, artista residente de Centro Danza Matadero para la temporada 2026 y recientemente galardonado con un Premio Max 2026 a Mejor Intérprete Masculino de Danza. Desde la raíz de la danza española y el flamenco, ‘El salto de Butes’ es una creación original de gran formato para seis intérpretes que convierte el mito griego de Butes, argonauta del viaje de Jasón, en un gesto contemporáneo. La pieza cuenta con colaboradores como Niño de Elche en la composición y dirección musical y Alberto Conejero en la dramaturgia.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Berlanga articula un territorio híbrido entre la coreografía y las artes plásticas, y ha sido bailarín y solista en producciones que van desde la danza española tradicional a la contemporánea. En 2019 ingresó en el Ballet Nacional de España y en 2023 fundó su propia compañía, con la que ha estrenado, entre otras, la reciente ‘Juancaballo’.

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Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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El Planetario de Madrid conmemora su 40º aniversario con la exposición ’40 años desvelando el cosmos’, una muestra que recorre algunos de los principales avances que se han producido en el conocimiento del universo desde la inauguración del centro municipal en 1986.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado hoy la exposición, donde ha señalado que este aniversario sirve para «celebrar cuatro décadas de curiosidad, conocimiento y divulgación científica». Según la delegada, «esta exposición nos permite recordar cuánto hemos aprendido en estos años y, al mismo tiempo, poner en valor la extraordinaria labor que sigue realizando el Planetario para acercar la ciencia a todos los madrileños».

Cuatro décadas acercando el universo a Madrid

El Planetario de Madrid fue inaugurado el 29 de septiembre de 1986 por los reyes de España. Con su puesta en marcha, el Ayuntamiento de Madrid incorporó a la ciudad un nuevo espacio dedicado a la divulgación científica y a acercar el conocimiento del universo a todos los públicos.

Durante estas cuatro décadas, el centro ha desarrollado una amplia programación que incluye películas inmersivas, exposiciones, cursos de astronomía y astrofísica, ciclos de conferencias, observaciones públicas con telescopios, conciertos, talleres infantiles e intergeneracionales y presentaciones de libros científicos, entre otras actividades.

Desde su apertura, más de 7 millones de personas han pasado por sus instalaciones, siendo protagonistas de la evolución de un centro que ha acompañado también los grandes avances experimentados en el conocimiento del cosmos durante este periodo. Además, su canal de YouTube ya tiene más de dos millones de reproducciones.

Los grandes avances de la astronomía

La exposición ’40 años desvelando el cosmos’ pone el foco en algunos de los hitos más importantes que se han producido en el ámbito de la astronomía y la exploración espacial durante estas cuatro décadas.

El desarrollo de los grandes telescopios y de las sondas espaciales ha permitido obtener una cantidad de información sin precedentes sobre el universo. El análisis de estos datos por parte de investigadores de todo el mundo ha transformado el conocimiento científico y ha permitido avanzar en la comprensión de estrellas, planetas, galaxias y otros fenómenos cósmicos.

La exposición recoge visualmente algunos de estos avances a través de imágenes y contenidos relacionados con diferentes ámbitos de la investigación espacial, ofreciendo al visitante un recorrido por la evolución del conocimiento científico durante los últimos 40 años. De este modo, la muestra no se limita a recordar la trayectoria del Planetario, sino que utiliza su aniversario como punto de partida para acercar al público cómo ha cambiado nuestra visión del universo desde 1986 hasta la actualidad.

Un espacio municipal de divulgación científica

El Planetario de Madrid es un equipamiento integrado en la red de museos municipales y dependiente de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos.

La muestra ha sido comisariada por Telmo Fernández Castro, César González Arranz, J. Eloy Cruz Jiménez y Fernando Regidor Salazar, con textos y selección de imágenes de César González Arranz y Telmo Fernández Castro. La producción corresponde al Planetario de Madrid y Airbus.

La exposición puede visitarse gratuitamente en la sala exterior del Planetario de Madrid. Durante el horario de invierno, permanece abierta de martes a viernes de 10:00 a 13:45 h y de 17:00 a 19:45 h y los sábados, domingos y festivos, de 10:30 a 13:45 h y de 17:00 a 19:45 h.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, ha señalado este miércoles que la ciudad no se plantea en este momento crear una tasa para gravar la visita de turistas porque la ciudad ya recauda unos 600 millones en impuestos por su llegada.

Además, Rivera ha valorado que la gestión de esta tarifa “significa un trabajo extra para el hotelero” del que no se beneficia, por lo que mantienen la decisión que tomaron en un pleno celebrado el pasado mes de julio, tras la propuesta del Grupo Municipal Más Madrid para incorporar esta tasa.

En 2025, la capital española recaudó, según ha detallado la concejala, “en torno a 18.000 millones de euros” con la llegada de turistas y que de ellos, “haciendo un cálculo muy ‘grosso modo’”, unos 600 millones se han quedado en la ciudad en forma de impuestos que revierten “directamente”, y por tanto, “nosotros creemos que eso está pagando esa tasa turística”.

Diálogos EFE sobre turismo y patrimonio

Rivera ha hecho esta afirmación durante el Diálogos EFE – Desayunos Ibéricos, bajo el título ‘Braga-Madrid: Patrimonio y cultura como modelos de desarrollo turístico’, celebrado en la sede de la Agencia EFE, en el que ha estado acompañada de la concejala de Cultura, Patrimonio y Educación Artística del Ayuntamiento de Braga, Catarina Miranda.

Aun así, la concejala también ha expresado que entiende “perfectamente” su aprobación en otros lugares: “Yo he pagado tasa turística en muchas ciudades que he visitado y no he protestado ni he dicho nada”, por lo que “jamás en la vida pondré en duda la eficacia de la medida y que se aplique en otras”.

Casi un tercio de los turistas visita Madrid por la cultura y el patrimonio

Sobre el tipo de turismo que llega a Madrid, Marta Rivera de la Cruz ha comentado que el 31 % de las personas dice hacerlo “por motivos que tienen que ver con la cultura y el patrimonio», lo que para ella se trata de “un porcentaje altísimo”.

Ha recalcado que en su departamento no solo trabajan la cultura para el turista, sino para el vecino y ha insistido en que hay que poner el foco en esa convivencia, “en que el vecino entienda al turista como un generador de riqueza. Pero al mismo tiempo, evidentemente, las ciudades son de quienes las habitan y hay que proteger también eso”.

De esta forma, ha abogado por un modelo de descentralización que impulse atractivos más allá del centro, como los parques y jardines históricos del Capricho, Vista Alegre o la Quinta de los Molinos y el entorno del Matadero, “un punto de atracción de visitantes y de madrileños”.

Crear y cuidar nuevos públicos en Madrid

En cuanto a la cultura, ha señalado la importancia de crear y cuidar nuevos públicos, y ha defendido el Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas que se celebra en Matadero, el carné JOBO para ver gratis espectáculos en espacios municipales o ‘21 Distritos’ que lleva “espectáculos de gran calidad” de circo, teatro o música por toda la ciudad.

Ha reivindicado la colaboración público privada para las restauraciones de monumentos y la organización de exposiciones y ha ensalzado las visitas guiadas de ‘Abierto por Rehabilitación’, que muestran en pequeños grupos los trabajos de rehabilitación de monumentos mientras se están realizando: “Es una forma de que la gente entienda lo difícil, por qué son tan caras las restauraciones”.

Para acabar, ha querido hablar sobre Braga y ha valorado positivamente que, a pesar de ser una ciudad más pequeña que Madrid, “haga del patrimonio su bandera» y ha pedido compartir soluciones y buenas prácticas.

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