El Hospital público Virgen de la Poveda de la Comunidad de Madrid ha organizado una exposición con trabajos elaborados por pacientes de cuidados paliativos, cuidadores y familiares, con el objetivo de ofrecer una mirada diferente sobre estos servicios sanitarios, cuyo Día Mundial se celebra este 10 de octubre.

La muestra incluye pinturas, dibujos, fotografías, collages, artesanía y poesía, que muestran a las personas más allá de su enfermedad, dando espacio a su creatividad, historia, emociones y aquello que consideran importante. El núcleo de la exposición es un árbol de la vida, cuyas hojas, flores y frutos representan los recuerdos, valores o todo aquello que les da o dio sentido.

El proyecto pretende recordar que cuidar también significa conocer, escuchar, acompañar y reconocer a la persona que existe detrás del enfermo. Con esta iniciativa, el hospital madrileño busca visibilizar una atención que va más allá de lo estrictamente clínico y que sitúa al paciente y su entorno en el centro.

Refuerzo de los cuidados paliativos en la sanidad pública madrileña

La sanidad pública madrileña ofrece servicios de cuidados paliativos en sus tres niveles asistenciales, que han incorporado este último año 51 acciones de refuerzo con la consolidación de equipos multidisciplinares con 13 psicólogos y 9 trabajadores sociales.

En total, a lo largo de 2025, la Comunidad de Madrid prestó estos servicios a 9.200 nuevos pacientes en el domicilio, lo que representa un incremento del 13% más que el año anterior. Estas actuaciones son coordinadas desde la Oficina Regional de Cuidados Paliativos, que gestiona una asistencia continuada las 24 horas los 365 días a través del programa PAL24, garantizando este servicio en Atención Primaria, hospitales públicos y Servicio de Urgencias Médicas de Madrid (SUMMA112).

Además, Madrid cuenta con la Unidad de Atención Integral Paliativa Pediátrica, ubicada físicamente en el Hospital Infantil público Niño Jesús y que presta tanto atención a pacientes ingresados, como a domicilio.

Una mirada que trasciende la enfermedad

La exposición del Hospital Virgen de la Poveda se enmarca en la conmemoración del Día Mundial de los Cuidados Paliativos, una jornada que busca poner en valor el acompañamiento integral a pacientes con enfermedades avanzadas y a sus familias. A través de las obras presentadas, los participantes han podido expresar sus vivencias, emociones y recuerdos, ofreciendo una visión que humaniza la atención sanitaria.

El árbol de la vida, eje central de la muestra, simboliza la continuidad de la persona más allá de su condición de paciente. Cada hoja, flor o fruto representa un aspecto significativo de su historia, sus valores o aquello que les ha dado sentido a lo largo de su vida. Con ello, el hospital quiere subrayar que el cuidado paliativo no solo atiende síntomas físicos, sino que también acompaña emocional y espiritualmente.

La iniciativa se suma a los esfuerzos de la Comunidad de Madrid por reforzar estos servicios, que en el último año han ampliado sus equipos multidisciplinares y han incrementado la atención domiciliaria. La incorporación de psicólogos y trabajadores sociales responde a la necesidad de abordar de forma integral el impacto emocional y social que conlleva una enfermedad avanzada, tanto para los pacientes como para sus cuidadores y familiares.

El programa PAL24 garantiza la continuidad asistencial las 24 horas del día, los 365 días del año, coordinando la actuación de los diferentes niveles del sistema sanitario público. Esta estructura permite ofrecer una respuesta rápida y adaptada a las necesidades cambiantes de los pacientes, evitando ingresos innecesarios y facilitando que puedan permanecer en su entorno habitual siempre que sea posible.

La Unidad de Atención Integral Paliativa Pediátrica, por su parte, atiende de manera específica a los pacientes infantiles, tanto en régimen de ingreso como a domicilio, con un enfoque adaptado a las necesidades de los niños y sus familias. Esta unidad se ubica en el Hospital Infantil público Niño Jesús y forma parte de la red de recursos con los que cuenta la sanidad madrileña para este tipo de cuidados.

Con actividades como la exposición del Hospital Virgen de la Poveda, la Comunidad de Madrid busca acercar a la ciudadanía una realidad que a menudo queda fuera del foco mediático, mostrando el lado más humano de la atención sanitaria y el valor del acompañamiento en los momentos más difíciles.

Imágenes: Comunidad de Madrid

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La Comunidad de Madrid acoge una exposición de retratos en homenaje a las personalidades españolas e hispanas que contribuyeron a la independencia de Estados Unidos, con motivo de su 250 aniversario, que el Gobierno regional conmemora en el marco de Hispanidad 2026. La muestra se podrá visitar de forma gratuita hasta el 6 de noviembre en la Estufa Grande de la Quinta, situada en la finca de Vista Alegre.

La exhibición, titulada España y los hispanos en la independencia de los EE. UU., está comisariada por José Manuel Guerrero Acosta y reúne pinturas e ilustraciones digitales impresas de Ricardo Sánchez, realizadas en el marco del proyecto Desvelando memorias de Iberdrola. La muestra aborda el papel de la financiación, los suministros y las operaciones militares españolas en la guerra de Independencia estadounidense.

Retratos documentados y biografías

Gracias a un trabajo de documentación que tiene en cuenta la edad, indumentaria, imágenes existentes y otros detalles investigados y recreados, se ha reproducido el rostro de estas personalidades. Además, los retratos se acompañan de pequeñas biografías extraídas de los archivos españoles y americanos.

Entre las figuras representadas se encuentra quien fuese virrey de Nueva España, Bernardo de Gálvez y Gallardo; el comerciante y diplomático Diego María de Gardoqui y Arriquibar; el también comerciante Juan de Miralles Trayllón, y el militar y político Francisco de Saavedra Sangronís.

Igualmente, los retratos de la marquesa Bárbara Beltrán de Santa Cruz; el militar y escritor Francisco de Miranda Rodríguez; Manuel Viamonte, el militar Fernando de Leyba y Córdova; Miguel Lorenzo Yznardy, que defendió Charleston; el marinero Jorge Farragut Mesquida o la ganadera Ana María Curbelo.

Un proyecto de memoria histórica

La iniciativa se enmarca en el proyecto Desvelando memorias de Iberdrola, que busca rescatar y difundir el legado de los hispanos en la historia de Estados Unidos. La exposición coincide con la conmemoración del 250 aniversario de la independencia estadounidense, un acontecimiento que la Comunidad de Madrid celebra dentro de Hispanidad 2026.

La finca de Vista Alegre, ubicada en el distrito de Carabanchel, acoge esta muestra en la Estufa Grande de la Quinta, un espacio que habitualmente alberga actividades culturales. La entrada es gratuita y el horario de visita se puede consultar en la página web de la Comunidad de Madrid.

Con esta exposición, la Comunidad de Madrid refuerza su programación cultural y su vinculación con la memoria histórica compartida entre España y Estados Unidos, destacando el papel de figuras hispanas que contribuyeron a la independencia de la nación norteamericana.

Imágenes: Comunidad de Madrid

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El Planetario de Madrid conmemora su 40º aniversario con la exposición ’40 años desvelando el cosmos’, una muestra que recorre algunos de los principales avances que se han producido en el conocimiento del universo desde la inauguración del centro municipal en 1986.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado hoy la exposición, donde ha señalado que este aniversario sirve para «celebrar cuatro décadas de curiosidad, conocimiento y divulgación científica». Según la delegada, «esta exposición nos permite recordar cuánto hemos aprendido en estos años y, al mismo tiempo, poner en valor la extraordinaria labor que sigue realizando el Planetario para acercar la ciencia a todos los madrileños».

Cuatro décadas acercando el universo a Madrid

El Planetario de Madrid fue inaugurado el 29 de septiembre de 1986 por los reyes de España. Con su puesta en marcha, el Ayuntamiento de Madrid incorporó a la ciudad un nuevo espacio dedicado a la divulgación científica y a acercar el conocimiento del universo a todos los públicos.

Durante estas cuatro décadas, el centro ha desarrollado una amplia programación que incluye películas inmersivas, exposiciones, cursos de astronomía y astrofísica, ciclos de conferencias, observaciones públicas con telescopios, conciertos, talleres infantiles e intergeneracionales y presentaciones de libros científicos, entre otras actividades.

Desde su apertura, más de 7 millones de personas han pasado por sus instalaciones, siendo protagonistas de la evolución de un centro que ha acompañado también los grandes avances experimentados en el conocimiento del cosmos durante este periodo. Además, su canal de YouTube ya tiene más de dos millones de reproducciones.

Los grandes avances de la astronomía

La exposición ’40 años desvelando el cosmos’ pone el foco en algunos de los hitos más importantes que se han producido en el ámbito de la astronomía y la exploración espacial durante estas cuatro décadas.

El desarrollo de los grandes telescopios y de las sondas espaciales ha permitido obtener una cantidad de información sin precedentes sobre el universo. El análisis de estos datos por parte de investigadores de todo el mundo ha transformado el conocimiento científico y ha permitido avanzar en la comprensión de estrellas, planetas, galaxias y otros fenómenos cósmicos.

La exposición recoge visualmente algunos de estos avances a través de imágenes y contenidos relacionados con diferentes ámbitos de la investigación espacial, ofreciendo al visitante un recorrido por la evolución del conocimiento científico durante los últimos 40 años. De este modo, la muestra no se limita a recordar la trayectoria del Planetario, sino que utiliza su aniversario como punto de partida para acercar al público cómo ha cambiado nuestra visión del universo desde 1986 hasta la actualidad.

Un espacio municipal de divulgación científica

El Planetario de Madrid es un equipamiento integrado en la red de museos municipales y dependiente de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos.

La muestra ha sido comisariada por Telmo Fernández Castro, César González Arranz, J. Eloy Cruz Jiménez y Fernando Regidor Salazar, con textos y selección de imágenes de César González Arranz y Telmo Fernández Castro. La producción corresponde al Planetario de Madrid y Airbus.

La exposición puede visitarse gratuitamente en la sala exterior del Planetario de Madrid. Durante el horario de invierno, permanece abierta de martes a viernes de 10:00 a 13:45 h y de 17:00 a 19:45 h y los sábados, domingos y festivos, de 10:30 a 13:45 h y de 17:00 a 19:45 h.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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La Comunidad de Madrid rinde homenaje al Teatro del Siglo de Oro con una exposición en la Biblioteca Regional que recorre el desarrollo teatral que conoció Madrid durante los siglos XVI y XVII, cuando la capital se convirtió en uno de los principales focos de creación y difusión del teatro barroco español.

La muestra, titulada Madrid en el Teatro Español del Siglo de Oro, está comisariada por Germán Vega García-Luengos y Javier J. González Martínez y recoge uno de los capítulos más brillantes del patrimonio cultural español. Puede visitarse de forma gratuita desde hoy hasta el 10 de enero de 2027.

La exposición aborda el Teatro del Siglo de Oro, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Patrimonio Inmaterial, al ser uno de los exponentes más destacados de la cultura española y sentar las bases del género moderno por su forma literaria, la puesta en escena y los temas tratados.

Un recorrido por la Comedia Nueva y sus protagonistas

A través de óleos, manuscritos, trajes y maquetas, se explica cómo se consolidó en la capital la denominada Comedia Nueva promovida por Lope de Vega y se desarrolló una intensa actividad escénica, editorial y cortesana. Madrid fue, además, lugar de nacimiento de autores esenciales como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, así como escenario de numerosas obras vinculadas a la vida en aquella época.

La exposición reúne piezas de los fondos de la Biblioteca Regional y de instituciones como la Biblioteca Nacional de España, el Archivo de Villa de Madrid, el Histórico de Protocolos y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. También analiza el papel del libro en la difusión de la creación aurisecular y conmemora el cuarto centenario de la muerte de Andrés de Claramonte, autor que ha despertado un creciente interés entre los investigadores durante los últimos años.

Actividades divulgativas, formativas y escénicas

Con motivo de la exposición, la Comunidad de Madrid ha programado actividades divulgativas, formativas y escénicas para acercar el teatro del Siglo de Oro al público actual. Entre ellas destaca un ciclo de conferencias que reunirá a especialistas en la materia como Germán Vega García-Luengos, Felipe B. Pedraza Jiménez, Esther Borrego o Julio Vélez Sainz.

La propuesta incluye el taller Espectadores del Siglo de Oro, impartido por Karmele Aramburu, centrado en la métrica, el ritmo y los recursos expresivos del teatro clásico, junto a un programa de visitas guiadas que permitirá conocer con mayor detalle los contenidos de la muestra.

La programación se completa con el espectáculo Ilustre bululú de don Cleofás de Avellaneda y su perro Garnacha, una obra escrita expresamente para esta exhibición por Josete Corral y dirigida por Gonzala Martín Scherman. Producida por Factoría Teatro para la Comunidad de Madrid, la pieza relata la historia de un cómico ambulante y su perro y sus peripecias en el Madrid de Felipe IV.

Este espacio acogerá igualmente el Congreso Internacional Madrid en el Teatro del Siglo de Oro, que reunirá del 13 al 16 de octubre a especialistas para analizar la presencia de la capital en la dramaturgia aurisecular.

Toda la información está disponible en la página web del Portal del Lector de la Comunidad de Madrid.

Imágenes: Comunidad de Madrid

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La Comunidad de Madrid dedica una exposición a la pintura de castas que surgió en la América virreinal para reflejar la estructura social del momento. La muestra, enmarcada en Hispanidad 2026, podrá visitarse en la Casa Museo Lope de Vega hasta el 8 de diciembre de 2026 con entrada gratuita.

Bajo el título Retratar el mestizaje: las series de castas en la América del siglo XVIII y comisariada por Carmen Rodríguez de Tembleque, la exhibición recopila 24 cuadros, en su mayor parte procedentes del Museo de América, agrupados en series que muestran parejas y sus descendientes, acompañados de inscripciones que identifican las distintas combinaciones raciales o el origen de esos enlaces.

Un género pictórico para retratar la diversidad de Nueva España

La sociedad americana del siglo XVIII estaba formada por poblaciones de diferentes orígenes, entre las que se establecían complejas relaciones de convivencia e intercambio. En la Nueva España, en el actual México, esta diversidad se convirtió en objeto de representación pictórica.

A lo largo de ese periodo surgió y se desarrolló este género de la pintura de castas, que retrataba los distintos pueblos que convivían en la zona, sus uniones y los descendientes fruto de ellas. Las escenas de estos cuadros, en entornos naturales o en interiores domésticos, muestran una particular forma de construir la visión del mestizaje mediante los cuerpos, los rostros, la indumentaria, los objetos, las actividades y los espacios en los que se desarrollan.

Las categorías utilizadas para identificar a los personajes reflejan la diversidad social y la forma de observar y clasificar la realidad de aquella época. El detalle de estos óleos permite al espectador acercarse a la cultura de la Nueva España y los convierte en valiosos documentos históricos.

Una estructura jerarquizada y sus estereotipos

Las series de castas muestran una estructura jerarquizada, en la que el origen, la posición, el oficio y las costumbres contribuían a definir la identidad de cada persona. Las escenas responden a las ideas, valores y convenciones del momento y reproducen, en ocasiones, estereotipos sobre las poblaciones indígenas, españolas y de ascendencia africana.

La exposición se integra en la programación de Hispanidad 2026 y puede visitarse en la Casa Museo Lope de Vega, un espacio dependiente de la Comunidad de Madrid situado en el barrio de las Letras de la capital. Más información en la web de la Casa Museo Lope de Vega.

Imágenes: Comunidad de Madrid

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El Ayuntamiento de Madrid, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y la Fundación Arquitectura COAM, conmemoran el centenario del nacimiento del arquitecto Javier Carvajal Ferrer con una exposición urbana en el parque del Retiro. La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 30 de octubre, recorre algunas de las obras más representativas de uno de los grandes arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición reúne una selección de 13 edificios que permiten aproximarse a las diferentes etapas de su trayectoria y a la diversidad de su producción arquitectónica. A través de este recorrido, la iniciativa pone de relieve la aportación de Carvajal a la arquitectura moderna española y su influencia en la configuración del paisaje urbano contemporáneo.

Como ha señalado la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, “la obra de Javier Carvajal es un magnífico ejemplo de cómo la arquitectura puede trascender su función para convertirse en cultura, memoria y patrimonio”, en una ciudad, la de Madrid, que “tiene en su arquitectura contemporánea una parte fundamental de su patrimonio y de su identidad como ciudad”. En palabras de la delegada, “este centenario es una oportunidad para acercar su legado a los madrileños y para reivindicar el valor de una arquitectura de calidad que forma parte de nuestra ciudad”.

Una arquitectura ligada a la ciudad

A lo largo de su trayectoria profesional y académica, Javier Carvajal Ferrer desarrolló una obra marcada por la calidad y el rigor, con especial atención al detalle constructivo, el empleo de los materiales y la relación entre arquitectura, ciudad y paisaje. Muchos de sus edificios forman hoy parte del patrimonio arquitectónico contemporáneo y contribuyen de manera significativa a la identidad urbana de Madrid.

Entre las obras de Carvajal en Madrid se encuentran, entre otras, el Poblado Dirigido de Almendrales, viviendas en el paseo de Moret y en la plaza de Cristo Rey, el Colegio Santa María de los Rosales, el Edificio Caracas, la Universidad Pontificia de Comillas, el Zoo Aquarium de Madrid, la Biblioteca de la Facultad de Derecho, la Torre de Valencia y la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación.

Su actividad comenzó en una etapa de profunda transformación de la arquitectura española. Ya en 1956 participó, junto a José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, en la I Exposición Nacional de las Telecomunicaciones, uno de los proyectos que forman parte de la documentación histórica conservada por el COAM.

13 edificios para acercarse a su legado

La exposición instalada en parque del Retiro propone un recorrido por 13 edificios representativos de las diferentes etapas de Carvajal, permitiendo descubrir la evolución de su lenguaje arquitectónico y la diversidad de escalas y programas abordados a lo largo de su carrera.

La muestra se desarrolla coincidiendo con la XXIII Semana Internacional de la Arquitectura de Madrid. Su instalación en el espacio público permite acercar la arquitectura a un público amplio y poner en valor edificios que forman parte del paisaje cotidiano de la ciudad.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Madrid continúa impulsando la divulgación y protección del patrimonio arquitectónico contemporáneo, poniendo el foco en autores y obras que han contribuido a construir la ciudad moderna y cuya relevancia cultural forma parte ya de la memoria urbana de Madrid.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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CentroCentro acoge desde este jueves la primera exposición en Madrid dedicada a la trayectoria de José María Cruz Novillo como artista plástico y sonoro. La muestra, que podrá visitarse gratuitamente del 8 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027 en la planta 1 del centro cultural, fue visitada esta mañana por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz.

Comisariada por Pepe Cruz-Novillo Jr. y Elena Fernández Manrique, la exposición fue conceptualizada junto al propio creador desde 2025 y reúne 150 obras históricas y de producción reciente, entre pinturas, esculturas en madera, piedra y bronce, audiovisuales, maquetas y dibujos preparatorios. El recorrido se completa con escritos, fotografías y publicaciones expuestos en vitrinas, lo que permite acercarse al proceso creativo del artista y a su trabajo en distintos soportes y escalas.

La muestra abarca más de cinco décadas de una práctica abierta y en constante evolución, desde sus primeros ciclos de los años setenta hasta producciones más recientes. Piezas que formaron parte de su presentación individual en el pabellón de España de la Bienal de São Paulo de 1977, como Tximparta y Acoplamiento, dialogan con trabajos como Diafragma decafónico de dígitos, realizado para el Instituto Nacional de Estadística en 2024.

De la aritmética al sonido: cinco décadas de investigación

El recorrido se articula alrededor de los conceptos sobre los que Cruz Novillo desarrolló su investigación estética y conceptual: el color, la aritmética, el tiempo, el sonido y el juego. Una investigación que se organiza en torno a líneas de trabajo abiertas que el artista denominó ‘ciclos’ y que fueron evolucionando a través de diferentes lenguajes, escalas, materiales y soportes.

Tras sus primeras indagaciones a finales de los sesenta sobre las posibilidades combinatorias de las formas y el color, en 1972 presentó en la Galería Skira de Madrid su primera exposición individual, el ciclo de Estructuras manipulables. Quedaba así asentado un modo de trabajar que convertía el proceso en la esencia misma de la obra.

Desde finales de los años setenta, Cruz Novillo desarrolla una práctica de apropiacionismo e indagación sobre la imagen —su percepción, consumo y manipulación— utilizando motivos procedentes del cine, los medios de comunicación y la historia del arte. Mediante la aplicación de su sistema combinatorio a fotogramas (Mata-Hari, 1995), fotografías de prensa (Diafragma Tres 3214 Budapest, 1997) y obras de grandes maestros como Velázquez o Cézanne en su serie Tribute (Descendimiento de la cruz, 1999; Still life for Cézanne, 2002), el artista cuestiona no solo el sujeto representado, sino los propios medios a través de los cuales se distribuye y consume la cultura visual.

A mediados de los noventa, la incorporación del sonido y la dimensión temporal dio origen al concepto ‘diafragma’, una investigación sinestésica donde cada tono cromático se asocia a una nota de la escala tonal. La pintura se extendió así hacia el ámbito sonoro, abriendo nuevas relaciones entre música, color y tiempo. Ejemplo paradigmático de ello es el Diafragma dodecafónico Opus 14, pieza generada mediante un algoritmo digital en febrero de 2010 y concebida para desarrollarse a lo largo de casi 34.000 siglos, cifra que el artista vinculaba a una escala combinatoria de proporciones cósmicas.

Algunas de las obras que pueden verse en esta exposición proceden del estudio del artista y otras son préstamos de instituciones como el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, el Banco de España, el Ayuntamiento de Málaga, la Fundación Juan March y colecciones privadas.

Cruz Novillo, diseñador y artista

Cruz Novillo comenzó su carrera profesional en 1958 como dibujante en Publicidad Clarín y desarrolló, desde 1963, una amplia trayectoria como diseñador gráfico. A lo largo de su carrera, creó algunas de las identidades visuales más reconocibles de España, entre ellas las de Correos, Renfe, Repsol, Endesa, Policía Nacional, El Mundo, Diario 16, COPE, Antena 3, Tesoro Público y Fundación ONCE. Su trabajo se extendió también al ámbito cinematográfico, con el diseño de carteles para películas como El espíritu de la colmena, La escopeta nacional, El sur, Deprisa, deprisa, Los lunes al sol o La prima Angélica.

Entre los reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera, se encuentran el Premio Nacional de Diseño en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2012 y el nombramiento como Cartero Honorario de Correos en 2019. También fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Falleció el pasado 1 de mayo en Madrid mientras preparaba su exposición individual para CentroCentro.

Más información en la web de CentroCentro.

Imágenes: Ayuntamiento de Madrid

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La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá de Henares ha abierto la convocatoria para la tercera edición de la exposición colectiva Alcalá Expone. Podrán participar artistas mayores de 18 años, de cualquier disciplina plástica o visual (pintura, escultura, fotografía, grabado, instalación…), que estén previamente registrados en el directorio artístico de la concejalía de Cultura: www.culturalcala.es/directorio.

Cada artista podrá presentar hasta cuatro obras, originales e inéditas, y no se aceptarán obras que ya hayan sido expuestas en ediciones anteriores de Alcalá Expone o en los espacios expositivos de la concejalía de Cultura de Alcalá de Henares.

Fases de participación y selección de obras

La participación en la convocatoria se desarrollará en dos fases. La primera, hasta el 31 de octubre, con la presentación digital de la obra a través de un correo electrónico a dirartistico@ayto-alcaladehenares.es para su valoración.

Las fotografías y la documentación recibidas serán valoradas por un comité designado por la Concejalía de Cultura, que realizará la selección de las obras que formarán parte de la exposición.

El número definitivo de obras seleccionadas por cada artista podrá variar en función del número total de propuestas recibidas, así como de las características y dimensiones de las piezas. La ubicación de cada obra en las salas se determinará por la organización atendiendo a criterios curatoriales, espaciales y de coherencia estética con el conjunto de la exposición.

Una vez comunicada la selección, los artistas cuyas obras hayan sido elegidas deberán realizar la entrega física de las mismas entre los días 2 y 4 de diciembre de 2026 (ambos inclusive), en la Concejalía de Cultura.

Fechas de la exposición

La muestra se celebrará, como viene siendo habitual en estas fechas, entre los meses de diciembre y enero. En esta tercera edición, tendrá lugar del 17 de diciembre de 2026 al 17 de enero de 2027 en las salas de exposiciones de la Concejalía de Cultura de Alcalá de Henares.

Imágenes: Ayuntamiento de Alcalá de Henares

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La Comunidad de Madrid ha inaugurado en el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, la exposición Inclinado de mi estrella. La astronomía en época de Cervantes, una muestra que podrá visitarse de forma gratuita hasta el próximo 7 de marzo. La propuesta reúne libros, estampas y objetos científicos como un globo terráqueo y una esfera armilar, y explora la presencia de esta disciplina en los escritos del autor, especialmente en el Quijote y en Los trabajos de Persiles y Segismunda.

El título de la exposición procede de una cita de la segunda parte de las aventuras del hidalgo: “Yo, inclinado de mi estrella, voy por la angosta senda de la caballería andante”. Con esta referencia, la muestra invita a reflexionar sobre cómo Cervantes, testigo de una época de profundos cambios científicos, reflejó en su obra el conocimiento astronómico que circulaba entre la población de los siglos XVI y XVII.

Un saber práctico y cotidiano

Cervantes vivió a caballo entre los siglos XVI y XVII y fue contemporáneo de científicos de la talla de Giordano Bruno, Tycho Brahe, Kepler y Galileo Galilei. A pesar de ser coetáneo de estas figuras, sus textos permiten constatar que él asumía el modelo tradicional geocéntrico, definido por Ptolomeo desde el siglo II. Esto es, el escritor estaba familiarizado con muchos de los conceptos y principios astronómicos vigentes en su tiempo, pero sus obras tienden a reflejar el conocimiento que imperaba entre la mayoría de la población, para la que esta ciencia era más bien un conjunto de saberes formado por la experiencia cotidiana, la tradición y las enseñanzas religiosas.

Además, la frontera entre astronomía, astrología y superstición era entonces difusa, puesto que estas disciplinas se encontraban estrechamente vinculadas. En este contexto, el estudio de los astros no procedía principalmente de tratados especializados, sino de la observación directa, la tradición oral, los calendarios religiosos y agrícolas y las creencias populares. Se trataba de un saber esencialmente práctico, como el ámbito marítimo, la navegación, la cartografía y la expansión oceánica o en el mundo rural.

Eclipses, cometas y estrellas fugaces

Los fenómenos celestes poco comunes, como eclipses, cometas o estrellas fugaces, solían interpretarse como señales divinas, advertencias de castigo o anuncios de acontecimientos trascendentales. Estas creencias reflejaban la estrecha relación entre astronomía, religión, astrología y mentalidad popular durante aquellos siglos.

Los registros astronómicos modernos permiten identificar con precisión algunos de estos episodios de los siglos XVI y XVII. Según el catálogo de la NASA, durante la vida de Cervantes se produjeron varios eclipses solares visibles, al menos de forma parcial, desde Europa occidental. Entre ellos destaca el anular del 12 de noviembre de 1547, poco después del nacimiento del escritor.

Especial relevancia para la península ibérica tuvo el total del 12 de octubre de 1605, año en que se publicó la primera parte del Quijote. El ocurrido el 17 de marzo de 1616, cuya fase total no pudo observarse desde España, coincidió con las semanas previas al fallecimiento del autor. Su interés histórico reside también en la cercanía al inicio del largo proceso de oposición eclesiástica al modelo heliocéntrico defendido por Copérnico y Galileo.

Visita gratuita hasta marzo

La exposición podrá visitarse de manera gratuita en el Museo Casa Natal de Cervantes, en Alcalá de Henares, hasta el 7 de marzo. Para más información, los interesados pueden consultar la página web del museo:

Imágenes: Comunidad de Madrid

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La Biblioteca Luisa Carnés de Coslada acoge durante todo el mes de octubre la exposición ‘Clase calé’, un proyecto impulsado por el alumnado de etnia gitana del IES Miguel Catalán que indaga en la diversidad cultural y la convivencia en las aulas. La muestra, que se puede visitar en la zona ExpoLibro, es el resultado de un proyecto de Aprendizaje y Servicio (APS) en el que han colaborado el propio instituto, la Oficina Municipal de APS —dependiente de la concejalía de Juventud— y el área de Bibliotecas, adscrita a la concejalía de Cultura.

El proyecto tiene como objetivo acercar la cultura del pueblo gitano al resto del alumnado y visibilizar a los jóvenes de etnia gitana que forman parte de la comunidad educativa y del municipio. A través de la exposición, los visitantes pueden descubrir la estrecha relación entre la lengua calé y el castellano, ambas lenguas y culturas españolas. La concejala delegada de Cultura, Emi Escudero, ha destacado que “la diversidad siempre es algo positivo y enriquecedor y todos y todas merecemos visibilidad y reconocimiento”.

El caló, presente en el habla cotidiana

Uno de los aspectos que aborda la muestra es la influencia del caló, la lengua gitana, en el castellano que usamos a diario. Gracias al trabajo del alumnado gitano del IES Miguel Catalán, los visitantes tienen la oportunidad de aprender el origen de términos tan habituales como sobar, currar o pinrel. Esta aproximación lingüística permite comprender cómo el contacto entre culturas ha enriquecido el idioma y forma parte de la herencia compartida.

La exposición, que cuenta con ilustraciones del artista de cómic Guillermo Mogorrón, se completa con una selección de lecturas sobre el pueblo y la cultura gitanos. De este modo, la Biblioteca Luisa Carnés no solo ofrece una muestra visual, sino que también pone a disposición de los usuarios materiales bibliográficos que permiten profundizar en la historia y las tradiciones de esta comunidad.

Aprendizaje y Servicio, una metodología que transforma

El proyecto ‘Clase calé’ se enmarca en la metodología de Aprendizaje y Servicio, que combina procesos de aprendizaje y servicio a la comunidad en un solo proyecto. En este caso, el alumnado ha investigado sobre la diversidad cultural en las aulas y ha elaborado una exposición que ahora comparte con el resto de la ciudadanía. La iniciativa ha contado con el respaldo de la Oficina Municipal de APS, dirigida por la concejalía de Juventud, y del área de Bibliotecas, dependiente de la concejalía de Cultura, lo que refleja la apuesta del Ayuntamiento de Coslada por este tipo de experiencias educativas.

La muestra estará disponible en la zona ExpoLibro de la Biblioteca Luisa Carnés durante todo el mes de octubre. Se trata de una oportunidad para que los vecinos de Coslada se acerquen a la cultura gitana y reflexionen sobre la importancia de la convivencia y el reconocimiento de la diversidad. La exposición se suma a las actividades que la biblioteca desarrolla habitualmente para promover la inclusión y el conocimiento de las diferentes realidades que conforman la sociedad cosladeña.

Imágenes: Ayuntamiento de Coslada

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